회화 감상지도 방법 연구 : 초등 미술 교과과정에 수록된 고학년 중심으로

Abstract

미술 교육은 전문적인 지식의 습득에 치중하기 보다는 실제로 아동들에게 생활에 연결 지으려는 태도를 길러주며, 다양한 우리 전통 미술 문화에 접함으로써 정서를 풍부하게 하여 우리의 전통을 계승하고 보존시킬 수 있을 뿐만 아니라 학생들이 성장하여 어떠한 분야 즉, 과학자, 법조인, 경영인, 교육자, 아나운서, 디자이너 등 다양한 업종으로 종사할 때 미래가 요구하는 정보화 사회에 능동적으로 대처할 수 있는 인간, 다원주의 사회에 대응할 수 있는 인간, 개성적 인간, 창의적 인간을 육성하기 위해서 절실히 필요하다. 본 연구는 표현의 촉진제 역할을 하게 되는 미술 감상이 미술 감상으로만 그치지 않고 더 나은 표현활동으로 연계할 수 있는 방법으로서 좀 더 체계적인 미술 감상교육 프로그램이 필요하다고 생각해서 본 논문을 시작하였다. 본 연구의 내용을 살펴보면 첫째, 미술 감상 교육의 개념과 의의, 미술 감상 교육의 조건, 미술 감상 능력의 발달에 대해서 살펴보고, 효과적인 감상 학습을 위한 교수-학습모형을 모색하고자 했다. 둘째, 미술교육과정을 분석하고 참고문헌 및 선행연구를 통해 관련 정보를 분석·종합했으며, 셋째, 루켄스의 감상능력 발달 과정에서 3기인 11-15세는 표현력의 침체로 미술의 표현에 관한 흥미가 저하되는 시기이므로 표현능력 지도 못지않게 적기의 감상능력이 필요한 시기라고 생각하여 5, 6학년을 대상으로 교육현장에서 적용 가능한 적절한 감상 지도 방법인 '비교형 교수-학습 모형'에서 자화상의 비교 감상 수업의 교수-학습 지도안, 다른 나라 미술품과의 비교형 교수-학습지도안과 비평형 교수-학습지도안을 제시하였다. 본 연구에서 제시한 교수-학습 모형은 미술 교과서의 획일적인 지도에서 벗어나 이해와 표현과 감상의 통합을 학습을 통해 개방적이고 창의적인 사고를 지향하도록 교수-학습지도안을 제시하였을 뿐만 아니라, 감상지도를 어린이의 눈높이를 맞춰 감상 지도 방법을 강구하여 시각적 사고와 표현력을 높일 수 있도록 하는 교수-학습 지도방법을 모색하였다. 이러한 감상지도를 전개함으로써 종전의 교사 중심 교육에서 탈피하여 아동 중심 교육의 감상 지도를 할 수 있다. 따라서 조사·발표·토론 중심의 지도로 자발적으로 수업활동에 참여하게 되고, 문제를 해결 할 수 있는 능력을 함양하여 아동 스스로 수업의 주도적인 학습을 할 수 있다. 이 연구가 여기서 그치지 않고 앞으로 일선에 나아가서 좀 더 구체적이고 실용적인 미술 감상 교육 프로그램을 제공하여 학생들의 성장을 돕고, 정보화 사회를 이끌어 가는 창의적인 일꾼이 되도록 항상 연구하는 교사가 되어야겠다.|Art education endows children with an attitude to combine the learned knowledge with real life, while it makes children to cherish and preserve traditions by enriching their mind with traditional arts. Furthermore, in contrast to focusing on mere acquisition of professional knowledge, art education is a prerequisite for directing children to become an active, responsible, original and creative man in their own field of life, be it a scientist, lawyer, businessman, educator, TV anchor or fashion designer, who can actively cope with pluralistic and information-based society. The purpose of this study is based on a need to devise a more systemized art appreciation training program with which art appreciation does not end as a mere catalyst for expression, but can incorporate art with expression activities. The study is summarized as the following: 1) Brief overview of definition, meaning and criteria of art appreciation, development of appreciation skills and a search for a teaching-learning model for an efficient art appreciation; 2) analysis and summary of data on art education by assessing art curriculum based on in-advance researches and references and 3) suggestion of three comparative teaching-learning models for senior elementary students, especially for the fifth and sixth graders: comparative appreciation of portraits, comparative appreciation between countries' arts, and asymmetrical appreciation. Of note, according to H.T. Lukens' art appreciation skill development stages, children aged 11 to 15 belongs to the third stage, when they tend to show less interest in making art. Thus, those children should be exposed to art education, particularly with regard to art appreciation. The teaching-learning model is devised to prevent teachers from giving uniform knowledge based on a textbook and to help children to have an open and creative thinking by incorporating understanding, expressing and appreciating art. Moreover, the model aims to find efficient ways to teach art appreciation skills based on children's point of view, thereby enhancing their visual thinking and expression skills. These teaching methods will allow children-oriented education, not the usual teacher-oriented education. As a result, children will positively take part in class activities through survey, presentation and discussion, and even take the lead by cultivating an ability to deal with any problems. By offering the academics with far improved, specific and practical art appreciation training programs, I hope this research will help encourage students to become a prominent person who will lead the information-based society.