해체주의 특성을 응용한 아트마스크 작품 연구

Abstract

오늘날 사회는 문화가 다양화되고 개방성을 띄면서 비주류 문화에 대한 관심으로 이어져, 예술분야의 전반에서 종래의 관습과 가치관을 초월한 전위적인 방식으로 새로운 패러다임을 형성하고 있다. 미술 분야에서도 새로운 변화를 추구하는 가장 대표적인 사조인 ‘해체주의(de-constructivism)’가 등장하였다. 해체주의는 기존의 것을 해체하고 탈구축하여 새로운 변화를 추구하는 것으로써 한계를 극복하고자 등장한 철학이론을 근간으로 하여 오늘날에는 문학, 예술, 건축, 패션, 미용 등의 전 분야에서 여러 형태로 나타나고 있으며 다양한 분야에서 접목되어 새로운 디자인 재해석 가능성을 보여주고 있지만 메이크업 분야와 접목시켜 예술적 가치를 논하기에는 아쉬움이 있다. 현대의 메이크업은 단순한 미의 추구에서 벗어나 하나의 작품으로 가치를 지니고 작가의 사상과 당시의 사회 배경을 투영할 수 있는 독특한 디자인을 점차 요구하고 있다. 본 연구의 목적은 해체주의 대표 건축가인 프랭크 게리 건축물의 조형성을 활용하여 아트마스크를 제작함으로써 메이크업에 접목할 수 있는 분야의 한계성을 극복하고 다양한 시도로 새로운 메이크업 디자인 연구에 방향성을 제시하며 그 영역을 확대하는데 있다. 연구 방법으로는 문헌 고찰과 선행 논문 분석을 통해 이론적 배경을 확립하였고, 다양한 소재를 활용해 해체주의 특성과 프랭크 게리 건축의 조형성을 살린 작품을 제작하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 해체주의 특성 중 디자인 개념에 적용 가능한 특성을 차연, 상호텍스트성, 불확정성, 탈현상 총 4가지로 분류하였으며, 해체주의가 미술, 패션, 건축이라는 수단을 통하여 대중들과 어떤 방법으로 커뮤니케이션 하는지를 알아보고 이를 바탕으로 여러 장르간의 융합을 통한 발전 가능성을 확인하였다. 둘째, 프랭크 게리 작품 세계에 영향을 미친 성장 배경을 알아보고 그의 창조적 디자인 개념을 자연 그대로의 이미지 반영, 자유로운 형태 선호, 우연적인 형태 창출로 설명하였다. 또한, 작품적 특징을 모더니즘 계승 및 일탈 시기, 재료 물성 추구 시기, 형태언어 적립시기, 디지털 테크놀로지 적용 시기로 분류하였다. 이러한 디자인 개념과 시기별 특징을 토대로 그의 작품을 건축의 조형적 특성으로 분석하여 정형성이 가진 형태와 질서를 왜곡·붕괴시켜 유기적인 형태를 의미하는 비정형성, 의미의 혼합과 재구성 이질적 재료의 혼합으로 표현되는 중첩성, 무게중심 이탈, 방향성의 왜곡을 통한 불안정한 상태를 나타내는 탈중력성, 형태 변화 없이 크기를 축소, 확대하여 흐름을 유도하는 스케일의 변형, 우연의 창출, 자유로운 해석의 열린 사고를 지향하는 형태의 유희로 분류하였다. 셋째, 해체주의 특성을 응용한 아트마스크 작품 연구 결과는 다음과 같다. 작품 Ⅰ은 우주의 이미지를 워터 마블링을 이용하여 나타냈으며, 우연적이고 유기적이며 비선형적인 형상으로 차연과 형태의 유희를 표현하였다. 작품 Ⅱ는 ‘데어 노이에 촐 호프’와 ‘네셔널 네덜란덴 빌딩’에서 영감을 얻어 홀로그램 종이의 구겨짐과 철판의 휘어짐을 통하여 비선형적인 움직임과 물성을 강조하고 구조적인 모습을 나타낸 작품으로 차연과 탈중력성을 표현하였다. 작품 Ⅲ은 색이 다른 3개 마스크의 단차와 서로 다른 굵기의 철사를 이용하여 상호텍스트성과 비정형성을 나타내고자 하였으며 마스크의 형태와 질서를 왜곡·붕괴시켜 유기적인 형태를 표현하였다. 작품 Ⅳ는 일그러트린 마스크에 조각낸 메탈을 이어 붙여 상호텍스트성과 탈중력성을 나타냈다. 불안정한 상태와 물결치듯 이어져 있는 조각으로 움직이는 듯 한 율동성을 느낄 수 있다. 작품 Ⅴ는 팔과 다리 등의 신체를 중첩시켜 이목구비를 나타낸 것으로 다의적인 해석을 의도하고 재료와 형태의 무한한 확장을 통하여 불확정성과 중첩성, 형태의 유희를 표현하였다. 작품 Ⅵ은 프랭크 게리 건축물에서 볼 수 있는 색채와 사각형을 발전시켜 ‘월트 디즈니 콘서트 홀’이 연상되도록 의도한 작품으로 불확정성과 중첩성, 스케일의 변형을 표현하였다. 작품 Ⅶ은 주변에서 쉽고 값싸게 구할 수 있으나 오브제로 잘 사용하지 않는 나무껍질을 주재료로 하여 새로운 형태를 만들어 낸 작품으로 탈현상과 스케일의 변형을 표현하였다. 작품 Ⅷ은 비비드한 컬러의 핫피스와 반짝이를 사용하여 해골의 정형적인 이미지를 해체한 것으로 구성방식의 파괴를 보여 주고자 하였으며 탈현상과 비정형성을 표현하였다. 본 연구는 예술사조와 건축, 메이크업이라는 분야가 어우러져 하나의 새로운 융합 예술작품으로써 나타낼 수 있음을 보여주었고, 표현의 범위와 재료의 한계를 뛰어넘은 무한한 메이크업 디자인의 가능성과 아트마스크 작품을 통한 메이크업의 영구적인 전시와 더불어 예술의 한 분야로 인정받을 수 있는 계기를 제공하였다.