하이브리드의 탈 장르화를 응용한 메이크업 디자인에 관한 연구

Abstract

하이브리드(hybrid)란 두 개 이상의 요소가 합친 것을 말하며, 과학기술의 발달과 테크놀로지의 발전에 따라 여러 분야의 기술과 재료들이 융합되고 복합적으로 사용되는 것으로 조형․예술적 측면에서 하이브리드는 두 개의 서로 다른 장르가 결합하는 현상이라 할 수 있는데, 이때 결합한 각각의 장르의 기능과 형태는 전체 혹은 일부분이 남아 있어 결합했다는 사실을 숨기지 않고 드러내기도 한다. 디지털 커뮤니케이션 시대에는 시·공간의 경계를 허물어 버리고 전 세계의 동시간대를 하나의 문화로 통합하여 특정한 한 부분에서만의 융·복합화가 아닌 문화와 우리 일상의 모든 부분에서 디지털 시대의 특징인 하이브리드 현상이 나타나게 되었다. 이러한 하이브리드 현상은 세계화와 정보화로 인한 산업 사회의 패러다임 변화와 함께 디지털과 온라인과의 결합을 통한 사이버 공간에서의 만남을 통해 많은 부분이 변화하고 있다. 문화 콘텐츠는 그 시대의 사회․문화를 반추(反芻)하여 발전하고 패션과 메이크업(Make-up)의 변화와 특징을 파악하는 것이 필요하며, 그 중요성이 더욱 강조되고 있다. 그와 같은 메이크업은 여러 가지의 예술 개념이 도입되어 복잡한 여러 양상이 혼재되는 경향을 보이고 있는데, 기존에 나타난 하이브리드 경향을 중심으로 흐름을 유형분석하여, 이를 바탕으로 미래 하이브리드 메이크업의 한 흐름과 방향을 예측하고 모색할 수 있는 기초를 마련하는 것은 매우 중요하다고 생각한다. 본 연구의 목적은 첫째, 메이크업에 나타난 하이브리드의 예술적 이론에 대한 고찰을 통해 전개 과정과 하이브리드 예술의 특성을 파악함으로써 메이크업 연구를 위한 모형을 제시하고자 한다. 둘째, 하이브리드의 탈 장르 특성을 응용하여 메이크업 스타일별 경향을 분석하여 메이크업 디자인을 하는데 있다. 본 연구는 다음과 같은 내용으로 전개 하였다. 제 1장에서는 연구의 목적 및 연구 범위와 방법에 대하여 논하였다. 제 2장에서는 하이브리드 개념과 사회․문화적 특성의 이론적 고찰을 통하여 탈 장르화, 다원화, 융합화, 유희화 4가지의 유형으로 분류하여 고찰하였다. 또한 메이크업의 개념과 특성을 시대별로 고찰하였다. 제 3장에서는 하이브리드의 탈 장르화 특성을 중심으로 경계 해체의 계층의 해체와 시․공간의 혼재성 2가지로 분류하고, 계층의 해체는 하위 문화와 성의 역할 변화에 따른 선정과 퇴폐, 일탈과 혐오, 실험적 창조주의, 성의 무경계성 4가지로 세분화하고, 해체주의에서 시․공간 불연속의 특성을 통해 시․공간의 혼재성으로 분류하였다. 대중화의 절충과 혼합성은 포스트 모더니즘의 다원성과 민속적 요소의 혼합 특성을 통해, 비서구화와 지역화 요소로 구분하였고, 대중매체의 발달과 해체주의를 중심으로 과학기술의 발달 및 유희와 테크놀로지 발달로 자연과 유희적 요소로 구분하여 메이크업 사례를 디자이너 작품을 통하여 유형별로 분석하였다. 제 4장에서는 탈 장르를 응용한 하이브리드 개념으로서의 메이크업을 디자인 하여 총 19점의 작품을 제작하였다. 작품의 조형적 분석을 위하여 제작 의도와 디자인 기획, 색채 의미, 주제의 상징성에 대해 서술하였고 제작 및 과정 등에 대해 작품 해설을 하였다. 결론으로 메이크업의 하이브리드 탈 장르화 특성을 분석하여 메이크업 디자인에 대한 체계적인 정립과 재인식화를 통하여 의의를 살펴볼 수 있었다. 연구 방법은 대표적인 패션 전문지와 인터넷 사이트에서 발췌한 메이크업에 나타난 탈 장르화 특성을 경계의 해체와 대중화 절충과 혼합의 구분을 통한 2가지 경향으로 분석하고, 탈 장르를 다시 계층의 해체, 시․공간의 혼재, 민속적 요소, 과학 기술적 요소의 4가지 유형으로 세분화하여 분석하였다. 연구의 범위는 하이브리드의 탈 장르화 특성을 응용하여 메이크업 디자인으로 제한하였다. 하이브리드 개념과 특성의 이론적 고찰을 위하여 국내․외 출판된 단행본 및 간행본, 국내․외 학위논문 및 학회지에 발표된 선행연구 자료 등에서 자료를 수집하여 정리하였다. 실증연구를 위하여 21세기 한 예술사조인 하이브리드의 탈 장르화를 응용한 개방적이고 절충적 예술성을 나타내는 메이크업 디자인을 체계적으로 정리하여 작품으로 제작하였다. 작품 제작은 총 19점으로, 첫째, 경계의 해체성 10작품 중 작품 I∼VII은 계층의 해체 7작품, 작품 VII∼X은 시․공간의 혼재로 구성하였다. 둘째, 대중화의 절충과 혼합성 9작품 중 작품 XI∼XVI은 민속적 요소 6작품, 작품 XVII∼XIX은 과학 기술적 요소 3작품으로 디자인하였다. 본 작품은 탈 장르화를 조형미 분석에 따라 화려하고 섬세하면서도 과감하게 디자인하여 얼굴을 하나의 캔버스 의상과 같은 이미지로 코디네이션이 가능하도록 헤어와 조화롭게 하여 인체의 조형 예술작품으로 재구현하였다. 모델은 동․서양의 지역적인 요소와 비서구화 요소를 충분히 반영하여 쌍커플이 없는 얼굴선이 가늘고 여린 전형적인 동양적 이미지를 가지고 있는 모델을 선정하고, 색채는 해체에서 주 색상으로 많이 사용하는 검정색의 비중을 높였으며, 포인트로 빨강색, 흰색 등의 색상을 이용하였다. 또한 빨강색과 파랑색의 혼합 형태인 보라색 색상의 비중을 높여서 사용하였다. 그리고, 대중화의 절충과 혼합의 형태는 지역적, 민속적 요소에 많이 용하는 다양하고 화려한 색상 등을 이용하였다. 자연과의 결합은 갈색을 중심으로, 자연 회귀, 인간성 회복 심화 등의 포인트로 초록색을 사용하였다. 질감은 해체의 표현 형태인 광택이 없는 마른 질감의 비중을 높여 딱딱하고 무거운 느낌을 위주로 사용하였다. 그러나, 디지털 기술의 발달로 인한 휴대성의 증가와 가벼움의 선호로 번질번질 윤이 나고 투명한 가벼운 느낌과 광택이 없는 질감을 기본으로 딱딱함을 중심으로 사용하였다. 시각 및 촉각적 즐거움을 위한 유희는 선명하고 다양한 컬러의 색채 사용을 통한 가벼움을 표현하고, 투명한 느낌을 포인트로 사용하였다. 본 연구를 통해서 현대인의 정서, 생활습관 등을 반영한 다문화 시대의 문화적 열린 사고를 중심으로 세계화가 공감하는 디자인이어야 함을 인지하였고, 작품 제작에 있어 다양한 소재와 재료를 응용한 메이크업은 조형적 예술의 차원에서 다원성 요소를 가미하여 또 다른 새로운 창작을 통해 새로운 것을 만들어 낸다는 의미에서 재평가 받을 수 있다는 가능성을 제시하여 주었다. 다양한 다원성과 장르를 넘나드는 탈 장르화 특성을 통한 현대적 메이크업 디자인을 통해 인정받지 못하던 소외되었던 문화와 장르를 연결하는 열린 공간의 소통으로의 미미한 시도를 하여 미적 특성으로 부각됨을 알 수 있었다. 이를 통해 디지털 시대에 두드러지게 나타나는 하이브리드의 예술적 특성 중에서 탈 장르화 형성 배경을 살펴봄으로써 사회․문화적으로 그 시대 문화의 흐름을 이해하고 미래 지향적인 디자인 형태를 연구한다. 본 연구 결과를 통해서 탈 장르를 통한 열린 개념의 미적 요소와 상징적 의미를 통해 현대적인 감각에 맞는 메이크업에 디자인 개발 측면에서 무한한 가능성이 무한함을 알 수 있었으며, 이러한 연구 결과를 기초로 하여 앞으로 메이크업의 디자인 및 조형적인 특성과 표현 양식으로 새로운 시각을 제공하고, 기초자료의 제공과 문화․예술의 경쟁력 강화에 실질적인 기여를 하는데 그 의의가 있다고 할 수 있다.| Hybrid implies that elements in more than two are combined, and is what is merged and used complexly the technologies and materials in several fields according to the development in scientific technology and the progress in technology. In the formative and artistic aspect, the hybrid can be said to be phenomenon that two of mutually different genres are combined. The function and form in each genre, which were combined at this time, are remained wholly or partially, thereby revealing as well without hiding a fact of having been combined. In the digital communication era, the same time level was integrated into one culture, with destroying the temporal·spatial boundary. Thus, hybrid phenomenon came to appear that is characteristic of digital era in all the sections of culture and our daily life, not the convergence·complexation only in one specific section. As for this hybrid phenomenon, many parts are changing through a meeting in cyber space through combination between digital and online, along with a change in paradigm of industrial society caused by globalization and information. The cultural contents are developed by ruminating society and culture in the period. There is necessity of grasping a change and characteristics in fashion and make-up. Its importance is being emphasized. Such make-up is being adopted several artistic concepts, thereby showing trend of being mixed several complex aspects. It is thought to be very important to arrange the foundation available for predicting and pursuing a flow and direction of future hybrid make-up based on this, by analyzing a flow centering on hybrid trend, which was shown previously. As for the objectives of this study, first, the aim is to suggest a model for researching into make-up by grasping the developmental process and the characteristics of hybrid art through considering an art theory of hybrid, which was shown in make-up. Second, the aim is to design make-up by analyzing trend by make-up style after applying the genre deconstruction in hybrid. This study was developed with the following contents. Chapter 1 discussed about research objective, research scope and method. In Chapter 2, through theoretical consideration on hybrid concept and social․cultural characteristics, it classified it into 4 types in genre deconstruction, triangulation, convergence, and enjoyment(遊戱化). Also, it considered a concept and characteristics of make-up by period. In Chapter 3, it classified barrier demolition into 2 kinds such as the class deconstruction and the temporal․spatial disorder centering on genre deconstruction of hybrid. The class deconstruction was segmented into 4 kinds such as the sensation & degeneration according to sub-culture and a change in role of sex, the deviation & hatred, the experimental creationism, and non-boundary in sex. Deconstructionism was classified into temporal․spatial disorder through characteristic of temporal․spatial discontinuity. Compromise and mixture in popularization were divided into non-westernization and localization element through the mixed characteristic of plurality and folk element in post-modernism. Owing to the development in scientific technology and the progress in technology centering on development in mass media and deconstructionism, it analyzed a make-up case by type through designer's works after dividing it into natural and enjoyment-based element. In Chapter 4, it manufactured totally 19 pieces of works by designing make-up as a hybrid concept, which applied the genre deconstruction. For the formative analysis of a work, it described on the production intention, design planning, color significance, and theme symbolism, and interpreted works on production and process. In conclusion, the significance could be examined through the systematic establishment and the new understanding about make-up design by analyzing characteristics of genre deconstruction in hybrid of make-up. As for a research method, it analyzed characteristics in genre deconstruction, which was indicated in make-up selected in typical fashion-specialized magazine and internet site, with 2 trends through dividing it into the barrier demolition and the compromise & mixture of popularization, and analyzed genre deconstruction by segmenting it again into 4 types such as class deconstruction, temporal․spatial disorder, folk element, and scientific technological element. The research scope was limited to make-up design by applying genre deconstruction characteristics in hybrid. For theoretical consideration on hybrid concept and characteristics, the materials were collected and arranged in separate volumes, which were published at home and abroad, and in materials of prior researches, which were presented in academic-degree theses and academic journals at home and abroad. For empirical research, it produced a work by systematically arranging make-up design, which shows open and compromising artistry with the application of genre deconstruction in hybrid, which is one artistic trend in the 21st century. The manufacture of works included totally 19 pieces. First, among 10 pieces for barrier demolition, the works in I∼VII comprised 7 works for class deconstruction. The works in VII∼X comprised temporal․spatial disorder. Second, among 9 works for compromise and mixture of popularization, the works in XI∼XVI included 6 works for folk element. The works in XVII∼XIX were designed with 3 works for scientific technological element. This work designed genre deconstruction colorfully, delicately, and boldly according to analyzing formative beauty, thereby having re-implemented a face as the formative art work in a human body by making it harmonize with hair so that coordination can be possible with the image like one canvas clothing. A model was selected who has typically oriental image with the thin facial and soft line without double eyelids by fully reflecting the local element in the east․the west and non-westernization element. Color was made the higher weight in black color, which is much used as the main color in deconstruction, and was used colors such as red and white as the point. Also, the weight of violet color was made higher to be used, which is the mixture form of red and blue. And, as for a form of compromise and mixture in popularization, diverse and brilliant colors were used that are used much in local and folk elements. Combination with nature was used green color as the point in the deepening of a return to nature and of recovery in human nature centering on brown. Texture was used centering on hard and heavy feeling by increasing the weight of dry texture without luster, which is a form of expressing deconstruction. However, due to a rise in portability and preference for lightness caused by development in digital technology, it used centering on hardness based on texture that has greasy, shining, transparent and light feeling and has no luster. Enjoyment for visual and tactile pleasure was expressed lightness through using clear and diverse colors, and was used transparent feeling as the point. Through this study, it was recognized that the design needs to be sympathized by globalization centering on the cultural open idea in multi-cultural era that reflected modern people's emotion and living habits. Make-up with application of diverse matters and materials in producing a work suggested possibility as saying of being able to be re-evaluated in a sense of making novelty through another new creation by adding plural element in dimension of formative art. The modern make-up design through genre-deconstruction characteristics beyond diverse plurality and genre could be known to be highlighted as aesthetic characteristic by a slight attempt as communication of open space, which connects culture and genre, which had failed to be recognized and was neglected. Through this, it examines the background of forming genre deconstruction out of artistic characteristics in hybrid, which is shown remarkably in digital era, thereby understanding a cultural flow of the period socially and culturally and researching into a form of future-oriented design. Through the results of this study, it could be known that there is infinite possibility in developing make-up design in line with modern sensation through aesthetic element and symbolic significance through genre deconstruction. Based on these findings, its significance can be said to be in substantially contributing to offering new sight to the design & formative characteristic and the expression mode in future make-up, to providing basic data, and to strengthening competitive edge of culture and art.