플루트의 역사와 발달과정

Abstract

논 문 개 요

플루트는 기원전부터 인류의 역사와 함께 오랫동안 발전해왔다. 전원적인 리코더 소리를 선호했던 바로크 시대와 순수 기악음악의 초창기였던 17세기에는 관악기를 위한 앙상블 음악은 일정한 표준편성을 갖지 않았다. 18세기 감정과다 양식의 출현과 함께 표현이 강한 가로 플루트가 리코더를 점차 밀어내고 시대변천에 따라 작곡가들과 연주가들의 끊임없는 연구로 발전을 거듭한다. 독주악기로서 연주방법이나 그 가능성에 한계를 이루었던 플루트는 1847년에 이르러 독일의 플루트 연주자이자 악기 세공업자인 테오발트 뵘(Theobald Böhm)에 의해 현대적인 플루트의 형태를 갖추게 되었다. 뵘 시스템 플루트 개량은 기존의 주법과 악기의 음역, 음질의 한계를 획기적인 변화를 통해 연주기법의 가능성을 열어준 계기가 되었다. 플루트의 구조적인 발전으로 확대된 음향과 음정, 정확한 반음계적 스케일 구사는 다양한 레퍼토리 연주와 독주악기로서 명확한 역할을 보여주었다. 플루트의 기원과 시대에 따른 역사 속에서 발달되어 온 모습을 여러 가지 측면에서 구체적으로 알아보고 변화되어온 서양음악의 전반과 19세기 음악사적 특징을 논설하였다. 본 논문에서는 19세기 낭만주의 시대 뵘 시스템 악기 개량의 구체적인 측면을 분석해 봄으로써 플루트의 역할과 효과적인 연주를 위한 이해를 돕고자 한다. 오케스트라에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있는 플루트가 솔로로서 들려주는 음향적 효과를 악보를 통해 살펴보고 플루트의 성격적인 음색이 들려주는 다양한 연주기법을 살펴볼 수 있겠다.