플루트 발달과정과 19세기 이후 연주기법에 관한 연구

Abstract

인류 역사가 생성되었을 때부터 시작된 플루트는 현재까지 변천해 오면서 그 시대의 많은 연주자들과 악기제작자, 작곡가들의 끊임없는 변화와 연구를 통해 다음 세대의 발전을 이루었다. 르네상스와 바로크시대에는 세로 플루트인 리코더가 주로 사용되었으나 이후 플루트는 많은 연주자들과 악기 제작자들에 의해 가로 플루트의 형태로 발달하였다. 자끄-마르탱 오트테르 (Jacques Martin Hotteterre, 1674~1763)는 원추형 보어에 D#키가 부착된 플루트를 개발하였고 가로 플루트의 운지법을 체계화 시켰다. 또한 오한 요아힘 콴츠 (Johann Joachim Quantz, 1697~1773)는 플루트의 윗 관과 본관사이의 연결부분을 늘려 피치를 내릴 수 있도록 튜닝 슬라이드(Tuning Slide)를 개발하였고 음정조절을 위해 윗 관의 제일 위쪽에 나사마개를 설치하였다. 이후 여러 제작자들이 플루트의 불안정한 음정과 스케일을 해결하기 위한 노력을 하였지만, 테오발트 뵘(Theobald Boehm)이 이 문제에 대한 수학적인 해결책을 제시하기 전까지는 극복할 수 없었다. 1847년 독일의 테오발드 뵘에 의해서 현재 사용되는 플루트의 원형이 된 플루트가 발명되었다. 원추형이었던 플루트는 원통형으로 대체되고 취구의 모양, 구멍의 크기, 각도 등이 수치화되어 반음계 체계가 정립되었다. 뵘 이후 구조적으로 큰 발전을 한 플루트는 크고 화려해진 음량과 정확한 반음계 스케일, 트릴 등의 연주가 가능해짐에 따라 여러 작곡가들과 연주자들에 의해 비브라토, 트레몰로, 플러터 텅깅 같은 새로운 연주기법의 연구가 이어졌다. 20C에 들어와 현대음악의 과감한 실험정신에 따라 기존의 평균을 음계에서 미분음과 같은 특수음정이나 중음 효과 등이 광범위하게 도입되어 발전하였다. 이러한 플루트의 구조적인 발전과정과 현대 연주기법의 연구를 통해 현대 플루트와 플루트 음악의 이해를 돕고자 하였다.|The history of flute goes back to the beginning of human history. Until it's become how it is today, there were countless changes and efforts made by artists, manufacturers and composers. Although a vertical flute called recorder was more popular during the Renaissance and Baroque, a transverse flute was invented later by many performers and craftsmen. Jacques Martin Hotteterre (1674-1763) invented a flute which column bore comes with D#, and systematized a fingering technique for vertical flute. Also, Johann Joachim Quantz (1697-1773) invented a tuning slide that enables to drop the pitch by widening the joint area between upper and bottom bodies. He also installed a screw stopper at the top of upper body in order to control an interval. Since then, many flute makers had made a great effort in coming up with a solution for its unstable intervals and scales, however, it had to wait until Theobald Boehm presented a mathematical solution for the problem. It was 1847 in Germany that Theobald Boehm invented a first flute that would later evolve into today's model. Its column-shaped body was replaced by a cylinder body, and chromatic scale were established by numerically calculating the angle, shape of mouthpiece, and size of holes. The structure of flute evolved greatly after Boehm. Its volume became louder and splendid, its chromatic scale was made more precise, and various techniques become available like trill. As a result, composers and artists began studying various new techniques of playing flute, like vibrate, tremolo, and flutter tonguing. When it turned to the 20th century, due to the bold experimental spirit of modern music, unique scales like micro interval tone or a multiphonics sound was introduced and evolved. I studied the structural evolution of flute and its modern performing techniques because I believe it would help understanding the modern flute and its music.