프랑스 (1840-1960) 플루트 음악

Abstract

플루트는 관악기 가운데 역사가 가장 오래된 악기로서 시대에 따라 변화, 발전되어 왔고 19세기 말 후기낭만시대에 이르러 지금의 악기형태를 갖추게 된다. 후기낭만 시대에 콘서트 플루트(Modern Concert Flute)가 완성됨에 따라 오케스트라 내에서 플루트의 역할이 증대되고, 독주악기로서도 협주곡과 소나타, 환상곡 등의 많은 작품이 작곡되어 기량을 맘껏 보여 줄 수 있게 된다. 또한 프랑스 후기낭만의 시대상황과 음악적인 양상은 순수음악이라 일컫는 기악음악으로 돌아가자는 목소리가 높아져 음악교육기관과 음악단체가 생겨나게 되었고 이는 프랑스 플루트 음악이 많은 발전을 갖고 왔으며 현대 프랑스음악에도 큰 기여를 하였다고 볼 수 있다.

본 논문은 프랑스에서 플루트가 발전하게 된 과정에 대해 연구하고 그에 따른 작품들을 분석하는데 있다. 악기의 발전과 시대적 상황, 후기낭만 시대의 프랑스 대표 작곡가들 중 타파넬(Claude Paul Taffanel, 1844-1908), 포레(Gabriel Faure, 1845-1924), 쁠랑(Francis Poulenc, 1899-1963)의 곡을 분석함으로써 곡에 나타난 프랑스 플루트 음악의 특징을 알아볼 것이다. 더불어 이 후 배출된 프랑스 플루트의 현대 작곡가 및 연주자를 알아보고 그들의 독창적인 작곡기법에 대해 살펴 볼 계획이다.

이러한 연구를 중심으로 프랑스에서 플루트 음악이 필연적인 발전을 이루게 되는 과정을 알아보고, 대표 작곡가를 비교한 악곡분석의 심도 있는 고찰이 플루트를 공부하는 연주자들에게 현대 콘서트 플루트와 프랑스 플루트 음악의 이해를 도와 많은 도움이 되고자 한다.