풀랑크 ≪바이올린 소나타≫ (FP.119) 제1악장 분석연구

Abstract

This paper contains the analysis and study of the first movement of ≪Violin Sonatas≫(FP. 119) of Francis Poulenc(1899-1963) an analytical perspective on Neo-Classical Music. Prior to the analysis, after examining the French music culture and Poulenc's life in the first half of the 20th century, Poulenc's chamber music creation was divided into three periods according to the “New Grove Music Dictionary”. The result confirmed that his chamber music works, titled “Sonata”, were composed based on the classical 18-19th century sonata style. The violin sonatas are composed of a total of three movements and are shaped like classical sonatas. Based on this analysis of the first movement, the presentation parts contrasted the two themes by presenting them as different tonal centers, and the reenactment of the second theme can also be seen as the acceptance of the form of the classical sonata movement of Poulenc. In addition, the figure that first appeared in the introduction continued to change and develop in the movement, combining the “Variations form” in the sonata movement form. The form that causes the sound that appeared in the introductory part to appear repeatedly in the whole course of the movement is explained by the organic structure, which can be linked to the form of musical instrumental music in the 19th century. Poulenc borrowed the form of a sonata movement and accepted it in its own way through the violin sonatas. This confirms that he is a composer who led neo-classicism.|본 논문은 프랑시스 풀랑크(F. Poulenc, 1899-1963)의 ≪바이올린 소나타≫ (FP. 119) 제1악장을 신고전주의 음악어법 관점으로 분석 연구한 내용을 담고 있다. 분석에 앞서 20세기 전반 프랑스 음악문화와 풀랑크의 생애를 알아 본 뒤 『새 그로브 음악사전』에 따라 풀랑크의 실내악 창작을 세 시기로 나누어 보았다. 그 결과 그의 ‘소나타’라는 제목을 가진 실내악 작품들은 18-19세기 고전적인 소나타형식을 바탕에 두고 작곡되었다는 것을 확인하였다. ≪바이올린 소나타≫는 총 3악장의 다악장 구성으로, 외형적으로 고전적 소나타형식을 보인다. 그러나 각 악장의 조성관계를 조표를 제시하여 조성을 확립시키지 않고, 조적중심을 통하여 조성감을 부여했다. 이를 바탕으로 제1악장을 분석한 결과 제시부는 두 주제를 다른 조적중심으로 제시하여 대조시켰으며, 재현부 또한 제2주제가 원조로 재현되었다는 점은 풀랑크의 고전 소나타악장형식의 수용으로 볼 수 있다. 또한 처음 도입부에 나타나는 음형들이 악장 내에서 계속 변화 발전되어 소나타악장형식 내에 ‘변주형식’을 결합시켜 변화를 주었다. 도입부에서 등장한 음형을 악장 전체 진행에서 반복적으로 등장하게 하는 짜임새는 유기적 구조로 설명되고, 이는 19세기 기악음악의 형식과 연결시킬 수 있다. 풀랑크는 ≪바이올린 소나타≫를 통하여 소나타악장형식이라는 외형을 빌려와 자신만의 독자적인 모습으로 수용하였다. 이를 통하여 그가 신고전주의를 이끈 작곡가임을 확인할 수 있다.