푸치니 《라 보엠》의 오케스트라와 피아노 편곡의 비교 연구

Abstract

논문개요 본 논문은 푸치니(Giacomo Puccini, 1858-1924)의 오페라 《라 보엠》의 1막을 중심으로 오케스트라와 피아노 편곡을 비교하였다. 푸치니는 베르디의 뒤를 이어 이탈리아를 대표하는 오페라 작곡가로 총 12편의 오페라를 작곡하였다. 《라 보엠》은 프랑스 작가인 앙리 뮈르제(Henry Murger, 1822-1861)의 소설 『보헤미안의 생활 정경』을 바탕으로 작곡 된 4막의 오페라이다. 가난한 예술가들을 주인공으로 우정과 사랑을 담은 평범한 삶을 소재로 한 대표적인 베리즈모 오페라이다. 푸치니는 서정적인 멜로디를 확장하고, 모티브를 유연하게 사용하며 화려하고 다양한 관현악의 색채를 결합하였다. 등장인물들마다 각자의 성격을 보여주는 라이트모티브를 설정하여 극을 전개시켰다. 푸치니는 다양한 요소들을 음악에 묘사하여 담아내었고, 오케스트라의 다양한 음향으로 표현하였다. 피아니스트는 오케스트라로 작곡된 오페라를 연주 할 때에 피아노라는 하나의 악기로 여러 가지 악기의 효과를 내도록 해야 한다. 《라 보엠》을 감상하며 피아노 악보에 담겨 있지 않은 부분들을 중심으로 오케스트라 총보와 비교해 보았다. 1막을 중심으로 새로운 인물이 등장함에 따라 다섯 개의 장면으로 나누어 줄거리를 자세히 설명하고, 오케스트라와 피아노 편곡의 차이가 있는 부분들을 소장면으로 나누어 각각에 제목을 붙여 비교하였다. 장면Ι은 다락방의 마르첼로와 로돌포로 네 개의 소장면을 비교하였고, 장면Ⅱ는 추위에 떨며 들어 온 콜리네로 다섯 개의 소장면을 비교하였다. 장면Ⅲ은 쇼나르와 즐거운 크리스마스이브로 네 개의 소장면을 비교였고, 장면Ⅳ는 쫓겨난 베누아로 다섯 개의 소장면을 비교하였고, 장면Ⅴ는 사랑에 빠진 미미와 로돌포로 네 개의 소장면을 비교하며 피아노 편곡자의 의도를 파악하였다. 오케스트라를 피아노로 연주할 때에 여러 가지 한계가 있을 수밖에 없지만 분석을 토대로 원곡의 의도에 최대한 가까운 연주를 위해 다음과 같은 다양한 방법들로 편곡하여 연주에 도움을 주었다는 것을 알게 되었다. 첫째로, 연주자의 물리적인 한계가 있거나 음향적으로 큰 차이가 없는 경우 악기나 음정을 생략하여 극의 흐름을 효과적으로 보여주는 파트를 살렸다. 둘째로, 음향적인 효과를 위해 연주 음형이나 리듬을 바꾸거나 악기 구성의 변화를 나타내기 위해 다이나믹을 변형할 수 있다. 셋째로 넓은 음역대를 표현하거나 독특한 음향을 가진 악기를 표현하기 위해 꾸밈음을 넣었고, 음 사이의 간격이 넓은 경우 아르페지오를 넣을 수 있다. 이로써 오케스트라를 염두에 두고 피아노로 반주하는 연주자들에게 이러한 연구가 매우 효과적임을 알 수 있었다.