팔대산인의 삶과 예술에 대한 연구

Abstract

This study was aimed to help people have a better understanding of the life and art of Bada Shanren (八大山人: 1626~1705), by investigating deeply how much the environmental factors or the conditions of thought influenced his life and works of art. In order to understand his art, it would be necessary to be aware of how the specific environmental factors surrounding him (that is, the historical situations or thought background that he faced during the transitional period from the Ming Dynasty to the Qing Dynasty when he was one of the descendents of the royal family from the former) affected the process of forming his art. As a descendent of the royal family from Ming Dynasty, Bada Shanren lived from the end of the Ming Dynasty to the beginning of the Qing Dynasty and went through a tumultuous period. After the collapse of the Ming Dynasty, he was known to become a Buddhist monk in 1648 and underwent such a mental chaos due to the collapse of his country and the death of his father. After returning to secular life, he was known to attach the letter signifying 'a mute (啞)' to his body and not to say a word while doing absurd conducts. It has been said that he lived such a dramatic life. His poems, behaviors while drunk, writings and paintings were both a representation of the agony he faced and an exit, in which he could reveal all of his resentment. Therefore, his behaviors and expression methods for art were absolutely different from others. The reason that Bada Shanren was regarded as one of the most distinct painters in the history of Chinese painting was that he established a unique style of painting in bird & flower painting. His bird & flower painting followed the simplified painting style (focusing on the content or spirituality of an object rather than its form) from the preceding period; however, he had a tremendous impact on various later painters in Chinese painting circles by setting up an innovative style of painting unprecedented in terms of form or composition. Bada Shanren's landscape painting was greatly influenced by Dong Qichang (1555~1636) and Ni Tsan (1301~1374) and he followed the example of various elements such as the methods of drawing trees from his predecessors and combined them on his own, which was directly influenced by Dong Qichang. As such, he was directly influenced by Dong Qichang, whereas the meaning of painting such as the simplified and desolate atmosphere felt in the painting style of Bada Shanren was known to be influenced by Ni Tsan. Bada Shanren's painting style has changed into various aspects in accordance with the situations of Chinese painting circles in the succeeding process of later painters, and such changes were made by the thought of painting in many painters and the relationship with a Buddhist priest after Bada Shanren, a variety of factors throughout the society in general such as political, economic and cultural fields shown in each period. Namely, in the circumstances where art became commercialized and the consumers of paintings, merchants, and their dual aesthetic view became the most determinant factor, School of Yangzhou Painting truly succeeded the painting style of Bada Shanren as a means to satisfy the eccentricity and fondness of literary men. Bada Shanren's painting style has been developed into diverse aspects by later painters' partly succeeding his compositions or forms or transforming it into a unique painting style after adding a sense of modernity. In particular, Bada Shanren's bird & flower painting was new and striking unprecedented in his predecessors in terms of compositions and forms and this element has greatly influenced both early modern and modern painters who were Eight Eccentrics in Yangzhou (揚州八怪), Wu Changshuo (吳昌碩) and Qi Baishi (薺白石). The reason that Qi Baishi worshipped Bada Shanren was not that the former wanted to follow the painting methods of the latter, but that the former wanted to obtain the creative spirits of the latter. This was the reason that elderly Qi Baishi said earnestly to his younger pupils as below: “~學我者生,倣我□死” “~those who would like to learn from me will prosper as a painter, but those who simply want to imitate me won't survive as a painter.” As such, Bada Shanren's creative spirits are deserved to be lauded greatly and contemporary artists are worthy of taking a careful look at them. This study was aimed to look closely into Tiba (題跋) shown in Bada Shanren's works because he depicted his state of mind concerning his life and his friendship as paintings and writings through Tiba. The purpose of this study was to investigate and understand his works and overall psychological state through Tiba with regards to the eccentricity shown in his various works along with his life and thought in specific historical background during the transitional period from the end of Ming Dynasty to the beginning of Qing Dynasty. Bada Shanren was one of the most prominent figures when discussing the Chinese oriental paintings in the 17th century, and his works exposing his eccentric life and unconventional and lofty spirits not only greatly influenced his future generations, but also let us recognize his keen sense of modernity. These made us believe how significant his position has been in the history of Chinese painting. His spirits that sublimed his ill-fated life into art definitely set an example for us, the artists, today. Furthermore, his meticulous and thorough canvas composition would be one of the elements that every painter (focusing on the content or spirituality of an object rather than its form in their painting) (寫意) should pursue and do an in-depth researches on.|본 논문은 팔대산인八大山人(1626~1705)의 삶과 예술을 이해함에 있어 작 가에게 환경적인 요인이나 사상적 여건들이 작가의 예술작품에 얼마나 많은 영향을 미쳤는지에 대해 심도 있게 연구함으로써 팔대산인의 삶과 예술에 대한 이해를 돕고자 함에 있다. 팔대산인의 예술에 대한 이해는 그가 처한 특수한 환경적 요인(즉 명말明 末청초淸初의 정권교체의 시기로, 명 왕실의 후예였던 그가 처한 시대적 상황이나 사상적 배경)이 팔대산인의 예술형성에 어떤 영향을 끼쳤는지에 대하여 먼저 알아볼 필요가 있다. 팔대산인은 명나라 왕족의 후예로 명말 청초에 살았던 인물로서 정권교체 의 시기에 명의 왕족으로서 격동의 삶을 살았다. 명의 멸망 후 1648년 승려 가 된 것으로 알려진 그는 나라의 패망敗亡과 아버지의 죽음으로 인해 정신 적 혼란을 일으켰고 환속還俗후에는 벙어리를 뜻하는 글자‘啞’를 써 붙인 채 한마디의 말도 하지 않았으며 황당한 기행을 일삼았다고 한다. 과히 드 라마틱한 삶을 살아왔다고 말할 수 있다. 그의 시, 취한 행동, 글, 그림은 그 가 처한 상황에 대한 고민의 표출로서 온갖 울분을 토해내는 하나의 탈출구 였다. 따라서 이런 그의 행동과 예술에 대한 표현 방식이 남들과 같을 수는 없는 것이다. 팔대산인이 중국회화사에 있어서 가장 개성적인 화가 가운데 한명으로 평 가 받는 것은 특히 화조화에서 독창적인 화풍을 확립했기 때문이다. 그의 화조화는 이전시기부터 이어져 온 간결한 사의화풍을 계승한 것이라 할 수 있는데, 형태나 구도에 있어서 이전시기까지는 볼 수 없었던 혁신적인 화풍 을 확립함으로써 이후 중국 화단의 여러 화가들에게 많은 영향을 미쳤다. 팔대산인의 산수화는 동기창(1555~1636)과 예찬(1301~1374)의 영향을 많이 받았는데, 수목樹木을 그리는 화법이나 이전시기 화가들의 다양한 요소를 방倣하여 조합하는 등의 화법은 동기창에게 직접적으로 영향을 받은 것이 다. 이와 같이 직접적인 영향은 동기창에게 받은 반면, 팔대산인의 화풍에서 느낄 수 있는 간결하고 적막한 분위기 등의 화의는 예찬에게서 영향을 받은 것이라고 볼 수 있다. 팔대산인의 화풍은 후대의 화가들에게 이행되는 과정에서 시대적 배경에 따른 화단의 상황에 따라 여러 양상으로 변하게 되었는데, 팔대산인 이후 많은 화가들의 회화사상과 사승관계 그리고 각 시대에 나타나는 정치, 경제, 문화 등의 사회 전반에 걸친 여러 요인들에 의한 것이었다. 즉 예술이 상품 화되고 그림 수요자인 상인들의 이중적인 심미관이 화풍의 가장 중요한 결 정요소가 되었던 상황에서, 양주화파는 기이함과 문인 취향을 충족시켜줄 수 있는 화풍으로서 팔대산인의 화풍을 계승했다. 팔대산인의 화풍은 이후 화가들이 구도나 형태 등에서 부분적으로 계승하 거나 현대적인 감각을 결합하여 독자적인 화풍으로 변화시키는 방법에 의해 다양한 양상으로 나타나게 되었다. 특히 팔대산인의 화조화는 구도와 형태 에서 이전시기의 화가들에게서 볼 수 없었던 참신함으로 인해 근, 현대의 화가들에게 많은 영향을 미치게 되었으며, 팔대산인의 영향을 많이 받은 작 가는 양주팔괴揚州八怪, 오창석吳昌碩, 제백석薺白石등으로 이어졌다. 제백 석이 팔대산인을 숭배한 것은 그 화법을 따르려는 것이 아니고 그 창조정신 을 취하려는데 있었다. 백석노인이 후학들에게 “~學我者生,倣我□死” “~나를 배우고자 하는 사람은 살아남을 것이나, 나를 모방만 하는 사람은 죽을 것이다.” 라고 간곡히 당부하신 것도 바로 이 때문일 것이다. 이렇듯 팔대산인의 창조적인 정신은 높이 살만하며 이 시대를 살아가는 작 가들에게 귀감이 될 만하다. 팔대산인은 17세기 중국과 동양화를 논하는데 있어 빠질 수 없이 중요한 인물로 손꼽히며, 그의 기이한 삶과 파격적이고도 고고한 정신이 드러난 그 의 작품은 후대에도 많은 영향을 끼쳤을 뿐만 아니라 오늘날 까지도 그의 작품에서 보이는 현대적인 감각은 팔대산인의 자리가 얼마나 크며 중요한지 를 말해 주고 있는 것이다. 기구한 삶을 예술로 승화昇華시킨 그의 정신은 오늘날 작업을 하는 우리들 에게 귀감이 될 만하다. 또한 팔대산인의 신중하고 빈틈없는 화면구성은 모 든 사의寫意화가들이 마땅히 추구하고 깊이 연구해야 할 부분이라 할 수 있 는 것이다.