파스칼 쇼닝의 영화적 공간 디자인 접근 방식을 활용한 향가 유원지 디자인 연구

Abstract

본 논문의 목적은 파스칼 쇼닝의 영화적 공간 디자인 접근 방식에 대해 연구하여 그의 공간 디자인 접근 방식의 중요성을 인식시키고, 우리가 디자인에 있어 간과해 오던 것들이 무엇이고 새롭게 그것들을 표현하고 적용시킬 수 있는 방법이 무엇인지에 대해 생각할 수 있게 하는 것이다. 또한, 디자인 결과물의 고찰을 넘어 디자인 접근 방식에 대한 고찰의 중요성을 인식시키고, 연구한 쇼닝의 공간 디자인 접근 방식을 활용하여 사례 공간에 적용하여 디자인 해봄으로써, 그의 영화적 공간 디자인 접근 방식의 가능성에 대해 제시하는 것이다.

디자인은 자본주의 경영에 의해 주로 공업적인 제조업 및 서비스업과 관련하여 물질적인 가시적 디자인이나 외형적이고 표면적인 디자인이 많이 나타났다. 그러나 과학기술의 발전과 정보, 지식사회로의 들어섬으로써 이와 함께 인간의 생활환경뿐만 아니라 추구하는 가치관과 필요로 하는 디자인 또한 변화했다. 물질적, 하드웨어적 영역을 넘어선 비 물질, 비가시적 가치 등이 사회의 주요 가치로 등장하면서 디자인 분야는 더욱 폭넓은 지식과 함께 새롭고 다양한 접근방식과 그 방식에 대한 고찰을 필요로 하고 있다. 빠르게 변화하는 유행과 그에 맞춰 변화하는 소비시장에서 하루에도 수백 개의 디자인 상품들이 쏟아져 나오고, 디자이너들은 사람들의 눈에 띄는 외형을 강조하는 소비지향적인 디자인을 만들기에 바쁘다. 이러한 디자인들은 소비자들에게 혼란과 불필요한 소비를 불러일으킬 뿐이며, 물질적 가치만을 강조하는 디자인의 수명은 짧을 수밖에 없다. 디자이너는 디자인의 본질이 무엇인지 고민해야 하며, 비물질적이고 비가시적인 가치의 중요성을 인식하여 물질적이고 조형적인미만을 추구하는 디자인을 넘어 물질적 가치에 치중되어 있는 문제를 벗어나 물질적인 가치와 비물질적 가치가 공존할 수 있도록 해야 한다.

디자인을 고민하는데 있어 디자인 접근 방식의 고찰은 디자인을 겉으로 보이는 결과물로써만 판단하는 것이 아닌 디자인 과정에서 일어나는 총체적인 견해와 이해를 얻을 수 있고, 새로운 잠재성을 발견할 수 있으며, 다양한 발전적 가치를 모색할 수 있게 해준다. 디자인 접근 방식은 셀 수 없이 다양하다. 이러한 다양한 디자인 접근 방식들을 디자이너로써 수동적이고 무비판적으로 수용하는 태도는 디자인을 이해하는데 있어 한계를 가진다. 디자인 과정에 대한 고찰을 통해 디자인을 결과물로서만 바라보고, 시각적으로나 사회, 경제 조건에 의해서 판단하는 것을 넘어 디자인과정에서 추구하는 다양한 가치와 사고를 읽고, 폭 넓은 사고와 함께 자신의 디자인 작업에 대해 끊임없이 질문하고 고찰 할 수 있도록 해야 한다.

이 논문에서 언급할 파스칼 쇼닝의 공간 디자인 접근 방식은 인간의 공간인식에 있어 경험의 영향력과 시간의 변화에 따른 개인의 기억과 감정, 그리고 비 물질적인 요소를 중요시 여기고 있다. 파스칼 쇼닝은 이러한 개인의 경험, 기억, 감정 등의 복합성을 표현하는데 있어 기존 공간 디자인에서 중간 매개체로 사용해 오고 있는 드로잉이나 모델, CAD 등의 표현은 한계를 지니고 있으며, 이러한 중간 매개체는 그것들이 표현할 수 있는 선상에서 발전할 수밖에 없었다는 한계를 지적하며 공간의 복합성을 표현하는 것에 있어 영화의 필요성을 제시하고 있다. 다른 공간 디자인 접근 방식과는 다르게 그의 디자인 접근 방식은 영화와 공간의 연결되는 요소들을 디자인 요소들로 가져오는데, 이는 영화와 건축이 비견될 수 있다는 생각에서 비롯된다. 또한 그는 ‘물질적이지 않을수록 더욱 정신적이고 심미적이다’라고 말하며 물질주의에 대한 회의와 함께 비물질적인 디자인을 추구하고 있다.