투명성을 응용한 바디아트 표현 연구

Abstract

현대 건축에서 투명성은 다양한 재료와 각도로 해석한 공간 표현으로 어떤 실체나 존재의 형상에 대한 이중적인 시각을 동시에 나타내고 있다고 한다면, 바디아트에서의 피부 표현은 신체를 통한 현실과 이상의 경계를 모호하게 하는 이중적 시각으로 해석하고 있다는 점에서 공히 ‘투명성’의 의미를 찾아볼 수 있다. 이를 위해 신체에 페인팅을 하거나 다양한 오브제를 활용하고 중첩시켜 나타난 투명성 의미를 바디아트(Body Art) 작품으로 제작하여 표현 하고자 시도하였다. 따라서 조형 예술의 한부분인 바디아트에서 현대 예술 모든 분야에 표현되고 있는 투명성의 특징과 의미를 도출함으로써 바디아트가 진정한 조형예술의 한 맥락과 같이 하고 있음을 규명하고, 다양한 디자인 방법을 제시하는 것이 본 연구의 목적이다. 이러한 연구는 바디아트를 연구하는 연구자들에게는 실증적인 연구에 기반한 기초자료로 기능할 수 있을 것이며, 나아가 바디아트에 대한 다양한 시각과 인식의 확장을 도모하고 예술적 표현의 범위를 넓히는데 기여할 수 있을 것이다. 본 연구의 구체적인 내용 및 방법은 이론적 고찰을 위하여 국내․외 학위논문 및 학회지에 발표된 선행연구 자료 등에서 자료를 수집하여 정리하였고, 이론적 배경과 실증적 연구 결과를 바탕으로 투명성 현상을 바디아트 디자인 컨셉으로 설정하여, 투명성 이미지 특성이 적용된 바디아트 15작품으로 유형화하여 제작하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 건축의 “가시적 투명성”은 기디온(S. Giedion)의 투명성에 기반을 두고 투명한 재료에 의해 건축 표피에 투명성으로 나타난다. 또한 반투명한 재료를 굴곡처리하거나 빛에 반사를 시키면 표피가 변환(mutation)되어 나타났다. 이 결과를 건축언어로 해석하면 표피의 투명성은 ‘순수성’ 이었고 표피의 변형은 빛의 반사에 의해 빛나는 ‘유희성’ 이었다. 콜린 로우(C. Rowe)가 정의한 배경에서 “현상적 투명성”은 공간에서 불투명한 재료의 중첩으로 중첩된 오브제 사이에 무의식적 공간을 의식하기 위한 심리학적 투명성으로, 공간 안에서 면과 면의 중첩에 의해 나타나는 오브제의 중첩과 중첩으로 가려진 다음 공간을 암시하는 오브제의 암시, 그리고 중첩되어진 면사이의 경계가 모호해지는 경계의 모호함으로 대표될 수 있으며 건축 언어로는 오브제의 중첩은 ‘연속성’ 으로 해석 할 수 있고, 오브제의 암시는 ‘방향성’으로 경계의 모호함은 ‘이중적 시각’ 으로 해석 하였다. 둘째, 바디아트는 인간의 신체에 행해지는 장식품과 장식물, 즉 신체를 새롭게 만드는 헤어드레싱, 패션 등을 포함하며, 헤어 스타일링, 페이스 페인팅, 바디 페인팅이었다. 또한 신체미술의 변화는 미적 가치로 시작되어진 ‘신체’의 의미가 1960년대에 퍼포먼스(performance)의 일환으로 소개되어졌고 1990년대에는 자신의 정체성을 입증하는 표현수단으로 변화하였다. 이러한 변화 과정 속에 바디아트는 신체미술 변화와 함께 새로운 추상적 세계를 만들어내며, 인간의 사고의 폭을 확대함으로써 새롭고 무한한 이미지를 만들어 내는 상상의 표현이었다. 셋째, 바디아트에 나타난 투명성의 의미는 신체 표현의 재료 사용으로 가시적으로는 ‘피부표현의 투명성’으로, 현상적인 측면에서는 의미 확장 차원에서의 ‘현상적 심리적 표현의 투명성’으로 표현되었다. 넷째, 바디아트에 나타난 투명성은 신체 피부표현에 나타났으며 빛과 투명한 재료에 나타난 가시적인 투명성과 불투명한 재료에 의해 가시적으로 나타난 투명성으로 구분되었다. 현상적인 투명성은 불투명한 재료에 나타난 심리적인 현상으로 색의 중첩에 의한 투명성 표현, 오브제의 중첩에 의한 투명성 표현, 경계의 모호성에 의한 투명성 표현으로 구분되었다. 이 결과를 바탕으로 바디아트 작품을 제작하는데 주제의 특성으로 삼았다. 또한 바디아트에 나타난 투명성의 결과는 ‘가시적인 투명성’에 나타난 빛과 투명한 재료에 나타나는 가시적인 투명성과 불투명한 재료에 의해 가시적으로 나타나는 투명성은 ‘순수성’ 과 ‘유희성’ 으로 해석하였다. 그리고 ‘현상적인 투명성’은 불투명한 재료에 나타난 색의 중첩에 의한 투명성 표현, 오브제의 중첩에 의한 투명성 표현, 경계의 모호에 나타난 현상적인 투명성을 ‘반복성’, ‘방향성’, ‘이중적 시각’이라는 핵심적 개념으로 범주화하여 재해석하여 작품의 주제로 설정하였다. 투명성의 특징을 주제로 작품을 제작하는데 있어서 페이스 페인팅 5점, 헤어 스타일링 5점, 상반신 바디페인팅 3점, 전신 바디페인팅 2점씩 부가하였고, 총 15 작품을 디자인 계획하여 구성하였다. 여섯째, 작품Ⅰ, Ⅱ, Ⅲ은 투명한 재료가 빛에 의해 나타나는 가시적인 투명성을 신체 언어로 해석하여 순수한 이미지를 페이스 페인팅, 헤어 스타일링, 전신 바디페인팅 작품으로 나누어 표현하였다. 작품 Ⅳ, Ⅴ, Ⅵ은 페이스 페인팅, 헤어 스타일링, 전신 바디페인팅으로 나누어 불투명한 재료가 빛에 의해 나타나는 가시적인 투명성을 유희적인 신체 언어로 해석하여 이미지를 표현하였다. 작품 Ⅶ, Ⅷ, Ⅸ는 현상적인 투명성을 작품화 한 것으로 재료에 의한 색의 중첩에 나타나는 투명성을 신체 언어로 해석하여 반복적인 이미지를 페이스 페인팅, 헤어 스타일링, 바디페인팅 나누어 작품으로 표현하였다. 작품 Ⅹ, Ⅺ, Ⅻ는 현상적인 투명성을 토대로 이미지화 한 작품으로 재료에 의한 오브제의 중첩에 나타나는 투명성을 방향성이라는 신체언어로 해석하고 이미지를 페이스 페인팅, 헤어 스타일링, 상반신 바디페인팅으로 나누어 작품으로 표현하였다. 작품 ⅩⅢ, ⅩⅣ, ⅩⅤ는 현상적인 투명성을 작품화 한 것으로 오브제의 중첩에 의해 나타나는 경계의 모호성을 신체 언어로 해석하여 이중적인 이미지를 페이스 페인팅, 헤어 스타일링, 상반신 바디페인팅으로 나누어 작품으로 표현하였다. 이상의 연구 결과를 토대로 조형 예술의 한부분인 바디아트에서 투명성의 특징을 도출함으로써 바디아트가 진정한 조형예술의 한 맥락을 같이 하고 있음을 확인하였다. 이 연구는 바디아트를 연구하는 연구자들에게 다양한 이론적 방향을 제시할 수 있는 기초자료로써 기능할 수 있으며, 다양한 디자인 방법을 모색 할 수 있는 가능성을 제시할 수 있다. 이러한 이론적 시도를 기초로 더욱 포괄적인 연구가 진행된다면 조형예술의 한 부분으로서의 바디아트의 이론적 지평을 넓히고, 바디아트와 예술성의 이론적 표현과 범위를 넓히는 데 기여할 수 있을 것이라 사료된다.