클로드 드뷔시의 <바이올린과 피아노를 위한 소나타 g단조>에 관한 분석 연구

Abstract

본 논문은 20세기 새로운 음악을 열어 보인 음악가 클로드 아실 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862-1918)가 남긴 유일한 바이올린 작품인 <바이올린과 피아노를 위한 소나타 g단조 (Sonate pour Violine et Piano, 1917)>에 관한 연구이다. 인상주의 미술과 상징주의 문학에서 영향을 받아 인상주의 음악을 창안해 낸 드뷔시는 19세기 말 거대한 규모와 지나친 감정 중심인 독일 중심의 음악의 영역에서 벗어나 유럽의 작곡가들에게 새로운 음악의 영역을 제시한 작곡가이다. 사물을 있는 그대로 묘사하는데 주력하지 않고 빛과 그림자를 중요시 여겨 빛에 따라 변하는 순간적인 느낌을 묘사하는 인상주의 회화의 영향을 받은 드뷔시는 명확한 선율이나 형식보다는 음악의 분위기나 느낌을 중시하는 색채적 음악을 썼으며, 묘사 중심의 시가 아닌 분위기나 정감을 불러일으키는 시를 중요하게 여긴 상징주의 문학의 영향으로 단어를 의미 있게 연결하기보다 단어에 담긴 뉘앙스나 분위기에 초점을 맞추어 작곡하였다. 드뷔시는 인상주의 음악을 표현하기 위하여 온음음계(Whole tone scale), 5음음계(Pentatonic scale), 교회선법(Church mode), 개방화음(Open chord), 화음의 병행진행, 불규칙한 리듬, 복조성 등의 기법을 사용하였다. 이러한 작곡기법으로 작곡된 드뷔시의 바이올린 소나타는 총 3악장으로 구성되었고, 각 악장이 주제적, 조성적으로 연계되는 순환형식이 사용되었다. 1악장은 변형된 소나타형식, 2악장과 3악장은 론도형식으로 비교적 자유롭게 구성되어 있다. 장음계, 단음계보다 더 다양한 선법인 온음음계, 5음음계, 교회선법 등을 사용하여 새로운 분위기를 나타내었고, 9화음, 11화음, 13화음, 연속적 7화음, 개방화음(3화음이 빠진 5도 화음), 5도ㆍ8도 병진행등을 통해 특별한 음색을 표현하였다. 또한 불규칙적인 리듬으로 마디의 불명확성을 가지고 왔으며, 때에 따라 복조성적 구성도 보인다. 이 논문은 <바이올린과 피아노를 위한 소나타 g단조>의 악곡 분석과 그에 적합한 연주법을 제시하는 연구이다. 분석에 앞서 드뷔시의 생애와 시기별 대표작품을 살펴보고, 그의 음악에 영향을 끼친 인상주의 회화와 상징주의 문학에 대해 알아보며, 선율, 리듬, 조성, 화성에 나타난 그의 독특한 작곡 기법이 그의 다른 작품 속에서 어떻게 표현되고 있는지를 살펴볼 것이다. 그리고 <바이올린 소나타> 분석과 함께 실제 앙상블에서 주의하여야 하는 표현에 관해서도 살펴보고자 한다. 분석에 필요한 악보는 헨레(G. Henle Verlag) 에디션으로 <바이올린과 피아노를 위한 소나타 g단조 (Sonate f?r Violine und Klavier g-moll)>를 사용하였다. |This paper is a study about <Sonata for Violin and Piano in g minor> by Claude Achille Debussy(1862-1918). Debussy, who was greatly influenced by Impressionism and Symbolism, employed basic concepts of both Impressionism and Symbolism in his music. Impressionism is an art movement emphasizing momentary feelings and moods caused from light and shadow rather than exact descriptions of an object or a certain scene. Symbolism is also a literary movement which symbolizes the meaning of context rather than expresses literal meaning. As an outstanding composer in the late 19th century and the early 20th century, Debussy used a sonata form in his last work, <Sonata for Violin and piano in g minor>, however, he modified it by using his own unique compositional devices. To express Impressionistic music, Debussy used various techniques such as whole tone scale, pentatonic scale, church modes, open chord, parallel chord, irregular rhythms, and bitonality. Based on these compositional techniques, Debussy’s violin sonata is made up of three movements and the theme and tonality of each movement are connected in cyclic form. The first movement is a modified sonata form and the second and the third movement are varied rondo form. Various modes such as whole tone scale, pentatonic scale, church mode, 9th chord, 11th chord, 13th chord, parallel progressions of 5th and 8th, frequent use of syncopations and an ambiguous function of bar lines are mainly used to express vague and hazy atmosphere influenced by Impressionism and Symbolism. This paper is an analysis on <Sonata for Violin and Piano in g minor> and a proposal about its appropriate performance techniques. Prior to the analysis, this paper will look into Debussy’s life, representative works by periods, definitions and features of Impressionism and Symbolism, and distinctive compositional techniques shown in Debussy’s other works. After analyzing each movement of <Sonata for Violin and Piano in g minor>, it will look into the expressions and interpretations to be considered in an actual ensemble.