크레이그 오웬스의 알레고리 이론에 따른 바디아트 작품연구

Abstract

알레고리 이론은 수사학의 한 장르이자 포스트모더니즘 예술을 해석하는 도구로 사용되며, 바디 아트는 개념 미술과 행위 예술을 포괄하여 성장하고 있는 포스트모더니즘의 한 예술 장르이다. 본 연구는 이에 포스트모더니즘 작품을 바탕으로 한 바디아트 작품을 재구성하여 크레이그 오웬스의 알레고리 이론에 따라 재해석하였다. 이를 위하여 크레이그 오웬스의 알레고리 이론에 사용된 대표적인 작가들의 작품을 5점을 본 연구의 대상으로 선정하였다. 크레이그 오웬스의 알레고리는 사회 문화적 맥락과 작품의 관람자 사이에서 지속적인 의미 보충 및 교체가 이루어지면서 알레고리적인 의미가 작품에 내포된다고 보았다. 작품 Ⅰ의 차용에서는 마르셸 뒤샹(Marchell Duchamp)의 <샘(Foundation)>을 인체에 적용하여 인체의 구조와 변기를 결합한 형태를 표현함에 따라 인체의 순환과정을 통해 자연으로 동화되는 과정을 표현하였다. 작품 Ⅱ와 작품 Ⅲ의 장소의 특수성에서는 로버트 스미드슨(Robert Smithon)의 <나선형 제방(Spiral Jetty)>과 <Youcatan Mirror #1-9>를 재구성하여 자연과 동화되는 유기적 곡선으로 표현되는 인체의 아름다움 및 인체에 숲의 울창함을 결합하여 자연의 엄중함과 인체의 곡선미를 결합하여 표현하였다. 작품 Ⅳ와 작품 Ⅴ의 병치, 병렬, 누적에 의한 반복적인 축적의 구조에서는 솔 르윗(Sol Lewitte)의 작품인 <Wall drawing>과 <Tondo Plate # 1-6>를 바탕으로 재구성하여 기계적인 직선과 기본적인 도형 패턴 및 기본적인 색채를 사용하여 인체위에 표현함으로써 곡선의 부드러움과 직선과 곡선, 도형의 혼용으로 인한 화려한 운동감을 통하여 일련의 치환과정을 표현하였다. 따라서 본 연구의 작품들의 분석 결과 대지 미술 및 개념 미술을 바디아트라는 행위예술에 접목시킴으로써 자연에 속한 인체를 통하여 자연으로의 회귀 본능과 가변적이고 역동적인 동화과정이 나타났다. 그리고 인체와 작품의 조합으로 인한 가변적인 측면과 예측 불가능한 자연으로의 관련성을 내포하고 있음을 알 수 있었다. 이러한 것들을 통하여 바디아트가 갖는 미적인 측면과 복합성으로 표현되는 포스트모더니즘의 특성의 상호작용을 통하여 지속적으로 다양한 의미가 창출되고 교체되면서 관람자로 하여금 알레고리적인 의미를 작품에 내포할 수 있도록 하였다. 바디아트 예술은 컴퓨터 작업을 통하여 입체적이고 사실적인 이미지로 재구성될 수 있으며, 기존 작품과는 상이한 의미를 창출할 수 있다는 점에서 각광을 받고 있다. 따라서 3D를 이용한 컴퓨터 작업을 통하여 포스트모더니즘의 예술과 바디아트는 더 많은 이미지를 표현할 수 있으며, 기존 작품을 바탕으로 한 3D 컴퓨터 작업을 응용한 바디아트 및 포스트 모더니즘의 이미지와 미메시스 등의 예술 철학에 관련된 연구도 가능할 것으로 사료된다.