칼 마리아 폰 베버의 <그랜드 듀오 콘체르탄테 Op.48> 분석 연구

Abstract

칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber, 1786∼1826)의 <그랜드 듀오콘체르탄테(Grand duo concertant, Op.48)>는 클라리넷과 피아노를 위한 실내악곡으로 클라리넷에 대한 깊이 있는 이해를 바탕으로 작곡되었다. 또한 클라리넷과 피아노의 특색을 살릴 수 있는 기법과 기교적인 모습이 두드러져 콘체르탄테의 특성이 잘 나타난다.

콘체르탄테는 18세기 후반부터 19세기 중반에 걸쳐 파리를 중심으로 유행하던 음악장르로 바로크시대의 콘체르토 그로소(concerto grosso)에서 기원되었다. 콘체르탄테는 2대의 독주악기에서 많게는 9대의 독주악기를 가지며 독주악기 각각의 기교적이고 화려한 모습이 나타난다. 슈타미츠(Karl Philip Stamitz, 1745∼1801), 하이든(Franz Joseph Haydn, 1732∼1809) 등 여러 작곡가들이 이 장르를 다루었고 특별히 슈타미츠는 클라리넷 콘체르탄테 발전에 많은 영향을 주었다.

콘체르탄테가 유행했던 19세기 초에는 악기의 개량에 따른 연주기술의 발달로 다양한 음향이 나타났고 자연의 소리와 가깝다고 여겨지는 목관악기들이 인기가 있었다. 베버 또한 목관악기에 관심을 두었으며 목관악기를 위한 다수의 곡을 작곡하였다. 이 중 클라리넷을 위한 곡은 1811년부터 1816년까지 작곡되었으며 이는 당대의 클라리넷 명연주자였던 베어만(Heinrich Joseph Baermann, 1784∼1847)과도 연관이 있다.

베버는 베어만과의 만남을 통해 클라리넷에 관심을 갖게 되었고 베어만과 친분을 갖고 지내던 시기에 그의 모든 클라리넷 작품을 완성하였으며 클라리넷을 위한 작품의 대부분을 베어만에게 헌정하였다. 베버와 베어만은 함께 음악활동을 하며 서로에게 영향을 주고 받았는데, 이는 1815년에 작곡된 베버의 <클라리넷 5중주(Quintet for clarinet, 2 violins, viola and cello in B-flat Major, Op.34)>와 3년 후인 1818년에 작곡된 베어만의 <클라리넷 5중주(Quintet for clarinet, 2 violins, viola and cello with 2 bassoons, 2horns and contrabass ad libitum in E-flat Major, Op.19)>의 비교를 통해서도 알 수 있다.

베버의 클라리넷 작품에는 클라리넷의 깊이 있는 이해를 바탕으로 한 악기의 특색이 잘 드러나는 패시지들이 많이 보이며 이를 효과적으로 표현하기 위한 숙련된 기술을 요한다. 그의 <그랜드 듀오 콘체르탄테>에서도 이러한 전문성이 필요하며 클라리넷 뿐만 아니라 피아노 연주자의 숙련된 연주기술도 요구된다.

<그랜드 듀오 콘체르탄테>의 모든 악장의 주선율들은 클라리넷과 피아노 각 악기의 특색이 잘 나타나는 기교적이고 효과적인 표현으로 구성된다. 이러한 주선율은 모방, 대립, 결합 등의 관계를 통해 클라리넷과 피아노에서 변형되고 확대되는데, 어느 한 성부에 치우치지 않고 자유롭게 이동하는 모습을 통해 두 악기의 대등한 관계를 볼 수 있다.