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초등학교 합창단원과 일반 학생들의 음악성 비교 연구

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Alternative Title
A Study on Comparing Musicality Chorus in Elementary School and General Students : Focusing on the 4th, 5th, 6th Graders
Abstract
이 연구는 사회성, 협동성, 인간성을 성장시키는 지속적인 합창 활동이 음악성 향상에 도움을 주는지를 알아보는데 목적이 있다. 이는 합창 활동이 음악성 발달에 도움이 되는가를 증명하는 기초 자료로써 합창 교육의 활성화 방향을 제시하는데 토대가 되고자 한다.
이 연구의 대상은 화음감이 향상되는 초등학교 4,5,6학년의 합창단원 76명과 일반학생 215명이며, 이들은 서울 소재의 초등학교 2곳과 시립 합창단, 사립 합창단, 초등학교 합창단에 소속된 학생들이다. 검사는 합창단과 일반 학생 그룹 모두 현경실의 한국 음악적성 검사(KMAT)로 실시하였고, 수집된 자료는 통계 프로그램인 SPSS 12.0을 사용하여 분석 하였다. 두 그룹간의 평균을 비교하기 위해 T- 검증을 실시하였으며, 다음과 같은 결과를 얻었다.
첫째, 전체 학생의 음악성 점수는 리듬, 가락, 총 점수 모두 합창단이 높게 나왔다. 유의 수준을 알아보는 유의확률 검사에서도 리듬 0.001, 가락 0.000, 총 점수 0.000의 점수로 각각 0.05보다 낮은 값이 나와 위의 실험 모두가 유의한 것으로 증명되었다.
둘째, 남학생의 음악성 점수는 가락을 제외한 리듬과 총 점수에서 높게 나왔다. 유의 수준을 알아보는 유의확률 검사에서도 리듬 0.045, 총 점수 0.021의 점수로 0.05보다 낮은 값이 나와 두 영역의 실험이 유의한 것이 증명되었다.
셋째, 여학생의 음악성 점수는 리듬을 제외한 가락과 총 점수에서 높게 나왔다. 유의 수준을 알아보는 유의확률 검사에서도 가락 0.000, 총 점수 0.000의 점수로 0.05보다 낮은 값이 나와 두 영역의 실험이 유의한 것으로 증명되었다.
결론적으로 이 연구는 실험을 통해 지속적인 합창 활동이 음악성 신장에 긍정적인 영향을 미친다는 것을 확인함으로써 연구의 목적이 입증되었다. 그러나 이 연구의 결과가 “합창 활동을 하면 모두 음악성이 향상된다.”라고 보기에는 무리가 있다. 이미 음악성을 가지고 합창 활동에 참여하는 학생들을 간과할 수 없기 때문이다. 하지만 분명한 것은 합창 활동은 음악성을 유지 · 발전시키는데 도움을 준다는 것이다. 그러므로 이 연구의 결과가 긍정적인 합창 교육의 발전과 미래를 위한 초석이 되기를 기대한다.|The purpose of this study is to testify whether the continuous chorus activities, which help to improve sociality, cooperativity, and humanity, have an effect on the improvement of musicality. As a basic material which proves the effect of the chorus activities on the improvement of musicality, this study is to be the foundation that suggests the way to vitalize chorus education.
The study targeted the 76 choir members, the 4^(th), 5^(th), and 6^(th) graders in elementary school generally regarded as whose ability of harmony is improving, and 215 general students, who belonged to two elementary schools in Seoul, a city-owned choir, a private-owned choir, and a chorus belonging to an elementary school. Korea Music Aptitude Test by Kyung-sil Hyun was taken by both the chorus and general student group, and the analysis of the collected data was conducted with SPSS 12.0. T-statistics is used to compare the means of two groups.
The result of the analysis is as follows:
First, among all the students, the chorus group scored more highly in the rhythm, melody, and the total score than the general student group did. By the significant probability test, all of the tests were proved to be statistically significant with the score of rhythm .001, melody .000, and the total .000, which are respectively greater than .05.
Second, the musicality score of the male students was high in the rhythm and total score but not in the melody. By the significant probability test, two of the tests were proved to be statistically significant with the score of rhythm .045 and the total .021, which are greater than .05, respectively.
Third, the musicality score of the female students was high in the melody and total score but not in the rhythm. By the significant probability test, two of the tests were proved to be statistically significant with the score of melody .000 and the total .000, which are greater than .05, respectively.
As a conclusion, the study exhibits that continuous chorus activities have an effect on the improvement of musicality. The result of this study, however, doesn’t necessarily mean that the chorus activities improve the musicality because there can be the students with some already-attained musicality in the chorus. What is obvious is that chorus activities help to maintain and improve the musicality, nevertheless. The result of this study could be expected to be a positive basis for the future and the progress of chorus education.
Author(s)
이영미
Issued Date
2007
Awarded Date
2007-08
Type
Dissertation
URI
https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/6516
http://210.125.93.15/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000004973
Alternative Author(s)
Lee, Young-Mi
Affiliation
성신여자대학교 교육대학원
Department
교육대학원 음악교육
Advisor
김미숙
Table Of Contents
Ⅰ. 서론 = 1
1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
2. 연구 내용 및 방법 = 3
3. 연구의 제한점 = 4
4. 용어의 정의 = 4
Ⅱ. 이론적 배경 = 6
1. 합창 교육 = 6
2. 음악성 = 11
3. 선행 연구 = 18
Ⅲ. 연구 방법 및 절차 = 23
1. 연구 대상 = 23
2. 연구 도구 = 24
3. 연구 절차 = 26
Ⅳ. 결과 및 해석 = 30
1. 분석 결과 = 30
2. 요약 = 48
Ⅴ. 결론 및 제언 = 49
참고문헌 = 52
ABSTRACT = 55
부록 = 57
Degree
Master
Publisher
성신여자대학교 교육대학원
Appears in Collections:
교육대학원 > 학위논문
공개 및 라이선스
  • 공개 구분공개
  • 엠바고2007-11-12
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