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초등미술에서 판화교육에 관한 연구 : 3, 4학년 학생의 종이판화와 고무판화를 중심으로

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Alternative Title
Study on the Printmaking work of the art education in Elementary school : Focused on 3rd and 4th graders of paper printmaking and linoleum printmaking
Abstract
국문초록: p. ⅰ-ⅱ|영문초록: p. 43-45|미술교육의 일반 목표는 예술을 향유하는 교양인을 양성하는 것으로 미술교육을 통해 정서성, 창의성, 조형성 함양과 전인적 인격 형성이 이루어 질 수 있다. 특?? 초등학생시기의 미술활동은 이 과정을 통해 긍정적인 자아개념 형성과 자아실현에 중요한 토대가 된다.
판화는 어린이들의 창의력을 신장시킬 수 있는 가장 적합한 영역으로 생활 주변의 다양한 조형요소를 찍어낼 수 있고 각종 구성을 통해 새로운 회화적 표현을 창출해 낼 수도 있으며 판재도 적극적인 생각에 따라 다양하게 개발 될 수 있는 복합적 미술 분야이다. 표현 가능성도 우리 생활과 미술의 거의 모든 범주를 포함할 정도로 무한하며 풍부한 사고와 창작을 자극함으로 현실을 바라보는 시각의 폭을 넓혀줄 수 있다.
또한 종합적인 교육 효과와 흥미로운 작업과정을 통해 그림에 자신이 없거나 그리기에 흥미를 잃은 어린이들에게 또 다른 미술교육의 대안으로서 그 교육적 효과가 크므로 교육적 차원에서도 판화가 지니는 비중은 높다고 할 수 있을 것이다. 본 연구에서는 획일적으로 흐를 수 있는 판화수업의 폐단을 막고 올바른 교육효과를 이루기 위해 교육과정상의 문제점을 조사하고 대안을 고찰하였다. 선행연구의 문헌을 참조하고 동시에 연구자 자신이 제작한 설문지를 이용하여 미술과 판화영역의 현 교육실태와 문제점을 알아보았는데 서울시에 있는 초등학교 3학년, 4학년 남녀학생을 대상으로 (3학년 91명, 4학년 102명) 자체 제작한 설문지를 배포하여 무기명으로 기입하도록 지도하였고 회수하였다. 설문지는 총 26문항으로 대상 학생들의 미술교육과정중 판화영역에 대한 교육실태, 이해도, 취약점, 희망사항을 주 내용으로 이루어졌다.
조사결과를 종합해 볼 때 현장에서의 판화교육은 회화의 일부분으로 소홀히 다루어지는 경향을 알 수 있었고 시설이나 용구 부족으로 수업진행이나 지도에도 어려움을 겪고 있다는 사실도 알 수 있었다.
판화 수업이 지도용 교과서 위주의 맹목적 의존에서 탈피하여 교육과정의 진정한 목표에 부합하기 위해서 교사 자신의 관심과 함께 실정에 맞는 판화 교육의 방향을 찾아가는 것이 필요하다는 결론을 얻었다.|The major goal of art education is to cultivate sophisticated men who enjoy arts in earnest; through art education fostering emotion, creativity and a sense of shaping can be fostered and well-rounded personality can be shaped. In particular, art activities during the period of elementary school are foundations of shaping a positive self-identity and self-realization.
The engraving, that is printmaking is the most suitable artistic area to be able to improve children's creativities. It can express the various elements of daily lives and create new picturesque skills through them.
Moreover, it is a complex art field in that materials used in printmaking can be very abundant with active mind. It has infinite possibility of expression enough to include almost all art area and our daily lives and can become stimulus and vigor to abundant ideas and creative works.
Furthermore, printmaking plays an important role in art education because children who have no self-confidence and take no interest can be easily motivated by it through overall educational effectiveness and interesting printmaking procedures.
In this study, I have investigated the problems in the process of education and will propose alternatives in order to achieve desirable educational effectiveness and prevent printmaking lectures from becoming even and uniform.
This study is aiming at finding out current educational situation and problems in printmaking area through questionnaires which are make referring to the preceding papers. The respondents of questionnaires consist of 91 students of third grade and 102 students of forth grade in Seoul. The questionnaires have 26 questions and are mostly focused on educational situation, degree of understanding, shortcoming, desires for printmaking area of elementary art education.
To sum up, I have come to know that the printmaking education at schools has been inclined to be indifferently dealt as a part of paintings. In addition, it is proved that it cannot be normally performed because of the lack of facilities and equipment in teaching and guidance.
I have come to conclude that it is necessary that art teachers should be interested in and search desirable directions of printmaking education at school so that printmaking education not depends recklessly on the texts but aims at an authentic purpose of it.
Author(s)
김미영.
Issued Date
2004
Type
Dissertation
URI
https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/6490
http://210.125.93.15/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000001727
Affiliation
성신여자대학교 교육대학원
Department
교육학과 미술교육
Table Of Contents
목차 = ⅲ
Ⅰ. 서론 = 1
가. 연구의 목적 = 1
나. 연구 내용 및 방법 = 2
Ⅱ. 미술교육과 판화영역의 교육적 가치 = 3
가. 미술 교육의 가치 = 3
나. 판화의 특성 = 4
다. 판화의 교육적 효과 = 6
라. 초등학교에서 이뤄지는 판화 수업의 교육적 의미 = 9
Ⅲ. 판화 지도의 실태 = 11
가. 판화 실습의 내용 = 11
나. 판화 실습의 형식적 골격 = 13
Ⅳ. 판화 수업에 관한 분석 = 16
가. 미술 시간에 대한 흥미도 = 16
나. 판화 수업 지도 실태 = 21
다. 조사 및 분석 = 34
라. 대안 수업에 관한 고찰 = 36
Ⅴ. 결론 = 40
참고문헌 = 42
Abstract = 43
부록 설문지 = 46
Degree
Master
Publisher
성신여자대학교 교육대학원
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교육대학원 > 학위논문
공개 및 라이선스
  • 공개 구분공개
  • 엠바고2005-11-01
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