초기 낭만주의 기악음악의 형이상학론 : E.T.A. 호프만의 음악론을 중심으로

Abstract

18세기 말에서 19세기로의 전환기에는 순수음악적인 의미 세계가 새로운 음악미학적 패러다임으로 등장하였다. 이를 계기로 낭만주의사상의 기악음악의 형이상학론을 위한 토대가 마련되었다. 이전 시대까지 가사가 없기 때문에 구체적 감정의 표현과 의미를 갖지 못하는 예술로서 직접적인 호소력이 결핍된 것으로 인식된 기악이 낭만주의자들에 의해서는 오히려 그 모호함과 비구체성이 음악 고유의 의미세계로 전환되어 가장 독립적이며 진정한 낭만주의 사상을 표현하는 예술로서 음악이 새로운 차원에서 인정받는 계기가 되었다. 초기 낭만주의 음악미학의 성립은 낭만주의 시대 미학의 본질개념을 예술적으로 구체화시키는 낭만주의적 '형식'의 개념에서 찾아볼 수 있다. 기악음악을 낭만주의 본질을 가장 잘 구현하는 최고의 예술이 되게 만든 이론적 배경에는 초기 낭만주의 문학가들의 영향이 결정적이었다. 노발리스, 슐레겔 등을 위시한 문학가들이 있었고, 그들 가운데서도 이 시대 미학사상에 가장 큰 영향을 미쳤던 대표적 이론가는 호프만이었다. 그들로 인하여 절대음악론과 기악음악의 형이상학론이라는 음악미?? 이론 형성에 중요한 발판이 마련되었다. 특히 호프만의 베토벤에 대한 평론은 낭만주의시대 미학의 절정을 이룬 기악음악의 형이상학론을 구체화하는 증거가 되었다. 그의『베토벤 제 5번 교향곡에 관한 평론 Besprechung der 5. Symphonie von Ludwig van Beethoven』은 동시대의 문학에서 추구된 숭고의 미학이 교향곡의 숭고의 양식으로까지 전이되게 해주었다. 요컨대, 초기 낭만주의자들은 순수한 음으로만 구성된 기악음악을 '무한성'이라는 낭만주의적 본질을 가장 잘 나타내는 예술로 생각함으로써 낭만주의 절대음악론 성립을 가져왔을 뿐 아니라, 더 나아가 순수 기악 음악에서 종교적 경건함을 요청하게 되어 음악을 '예술종교'로까지 격상시켰던 것이다. 다시 말해서, 낭만주의 시대 절대음악론의 본질을 실현시킴은 기악음악의 형이상학론인 진정한 낭만주의 음악미학을 형성해줌에까지 이르렀다 말할 수 있는 것이다.|During the transition period from the end of 18th century into the 19th century, the meaning of pure music emerged as a new paradigm of music aesthetic. With this as a momentum, the foundation for the metaphysics of instrumental music of romantic era was established. The instrumental music up to the previous era had been considered as an art without any meaning because it did not have any words. However, such ambiguousness and non-concreteness of pure instrumental music were changed into a world of meaning indigenous to music by romanticists and led to the recognition of music from a new dimension as an art in its own right and one that can truly express the essence of romanticism. As for the theoretical background that allowed for the instrumental music to become the highest level of romantic art, the influence of earlier romantic literary men was decisive. There were men of letters such as Novalis, Schlegel, Hoffmann, etc., among which Hoffmann was the theorist that had the biggest influence on the aesthetical ideology of this era. These people established the important fundaments for the formation of romantic aesthetic theory involving the theory of absolute music and the metaphysics of instrumental music. Especially, Hoffmann's 『Besprechung der 5. Symphonie von Ludwig van Beethoven』 became the evidence to the materialization of "Metaphysic Theory of Instrumental Music," which accomplished the peak of aesthetics during the romantic period. The 『Besprechung der 5. Symphonie von Ludwig van Beethoven』 allowed the aesthetic of sublimity that was being pursued in literature during that era to be transmitted into a symphonical music. In this manner, romanticists of the earlier stage looked upon pure instrumental music as an art that conveyed the essence of romanticism, 'infinity.'This not only brought about the establishment of the theory of romantic absolute music, but it further elevated into 'religion through art,' with the demand for religious piety in pure instrumental music. In other words, the accomplishment of essence of " a theory on absolute music during the romantic era can be said as having reached a point where it shaped the true romantic music aesthetics, which is the metaphysics of instrumental music. This study attempts to examine the process of establishing the earlier stage of music aesthetics during the romantic era first, and then examine the concept of romantic mode that artistically materialized the substantial concept of romantic aesthetics. It also attempts to study the critique that connected the metaphysic concept through a detailed analysis of Beethoven's Symphony No.5, Op.67 by Hoffmann, who is the representative theorist that had directly influenced on the formation of metaphysical theory of instrumental music during the romantic era. Through such study, we can reach an essential understanding of the metaphysical theory of instrumental music and the music aesthetics of that era.