제임스 P. 존슨의<캐롤라이나 샤우트> 작품분석

Abstract

본 연구는 재즈의 발생지라고 볼 수 있는 뉴올리언즈에서 연주되었던 래그타임(ragtime)의 발전과정 중 ‘스트라이드’(stride) 기법으로 재탄생한 래그타임에 관한 연구이다. 1차 세계대전 전, 후에 군악대의 발달과 프랑스인과 흑인 노예의 혼혈족인 크레올(Creole)의 연주 활동으로 당시 뉴올리언즈 음악의 주류였던 흑인 전통 음악과 블루스에 유럽 전통 음악의 요소가 들어오기 시작했다. 혼혈족인 크레올은 비교적 높은 수준의 교육을 받았고 경제적으로 여유가 있었으며 음악적 수준이 높았다. 이들은 유럽 전통 음악의 요소와 아프리카 리듬을 혼합한 래그타임이라는 새로운 장르를 발전시켰다. 래그타임은 군악대의 행진곡 리듬에 영향받은 장르로 오케스트라적인 요소가 많지만 기본적으로는 피아노 음악이었다. 이 시기에는 일반적으로 피아노가 대중적으로 보급화 되어있었으므로 비교적 쉽게 피아노로 연주 가능한 래그타임이 크게 유행하였다. 래그타임이 형식과 체계를 갖추게 된 것은 래그타임 피아니스트였던 스콧 조플린(Scott Joplin, 1868-1917)에 의해서 였다. 스콧 조플린의 영향으로 1900년대 초반에 크게 부흥한 래그타임은 1차 세계대전 이후에 점차 소멸되었다가 1920-1930년대에 발생한 새로운 피아노 연주 스타일인 ‘스트라이드’ 기법의 래그타임으로 재탄생한다. 이 새로운 래그타임은 제임스 P. 존슨(James Price Johnson, 1894-1955)에 의해 창립된 것으로 기존의 래그타임과 다른 점 및 유사점, 좀 더 발전시킨 부분이 분명히 존재한다. 본 논문에서는 존슨의 래그타임을 연구하기 위해 그의 대표작인 <캐롤라이나 샤우트>(Carolina Shout, 1944)를 분석하여 기존 래그타임과의 차이점 및 유사점을 살펴보았다. 연구 결과 존슨의 래그타임은 많은 면에서 기존의 래그타임의 형식을 그대로 계승하면서도 복잡한 화성 변화와 리듬의 다양성, 즉흥성 등 새로운 요소들이 더해진 결과물이라는 사실을 발견하였다. 존슨의 래그타임이 스콧 조플린의 래그타임과 갖는 유사점은 ‘트레시요’(Tresillo),‘싱키요’(Cinquillo),‘아바네라’(Habanera) 같은 아프리카 리듬이 사용된 것이다. 그리고 아프리카 형식인 ‘콜 앤 리스폰스’(Call and response)가 두 작품에서 공통적으로 나타났다. 존슨의 작품의 형식도 스콧 조플린의 래그타임의 형식에 기초를 두고 있었다. 이와 같은 사실에서 존슨은 전통적인 래그타임을 그대로 계승하고 있음을 알 수 있었다. 그러나 존슨의 래그타임은 스콧 조플린의 래그타임과의 차이점도 발견되는데 그것은 바로 기존의 래그타임에서 발견할 수 없었던 새로운 연주 주법인 ‘스트라이드’가 사용되었다는 점이다. ‘스트라이드’란 래그타임에서 화성과 아프리카 리듬이 더욱 강조되어 나타난 연주기법으로 왼손 강박의 10도 이상의 음정과 건반에서 멀리 떨어져 있는 협화음을 번갈아 연주하여 피아니스트의 손이 큰 폭으로 움직이는 연주기법을 말한다. 존슨이 창안한 스트라이드 주법의 래그타임은 초기 재즈 이전의 장르인 고전적 래그타임에서 재즈로 발전해 가는 과정 중 나타난 래그타임 연주기법으로, 불완전한 화성, 넓은 음정 간격, 불규칙적 리듬, 주제의 끊임없는 변형 등 이후 재즈의 특징이 되는 요소들이 다양하게 나타난다. 이러한 연구 결과는 존슨의 래그타임이 래그타임에서 재즈로 발전하는 과정에 있어서 중요한 가교의 역할을 담당했다는 사실을 말해준다. 이 연구로 인해 래그타임은 역사적으로도 중요한 음악 장르임을 이해하는 데 도움이 되기를 바라며 또한 스트라이드 기법의 래그타임으로 재탄생한 존슨의 래그타임이 가지는 기존의 래그타임과의 차별성을 이해하는 데에도 도움이 되기를 바란다.|This is a study on the stride style ragtime developed by James Price Johnson (1894-1955) in the 1920s and 1930s in New Orleans, the birthplace of jazz. From before to after the First World War (1914-1918), as a result of the development of military bands and the growing influence of the music performed by Creoles, a mixed race of French and enslaved Africans, elements of traditional European music were injected into traditional African music and African American genres such as blues, the dominating musical genres of New Orleans of that time. Creoles, who had a relatively high level of education, wealth, and musicality, combined the elements of traditional European music with African rhythms to develop a new genre called ragtime. Ragtime was influenced by the march rhythm played by military bands and had many orchestral elements, but it was basically piano music. Because the piano was widespread throughout the country, ragtime, which could be easily played on the piano at home, naturally gained popularity. Ragtime pianist Scott Joplin (1868-1917) established the typical form and structure of the genre, which enjoyed great popularity during the 1900s but gradually declined after the end of World War I. It was James Price Johnson, with his new piano style called the stride, who put the genre back on the map in the 1920s and 1930s. In this thesis, Johnson's famous ragtime piece Carolina Shout (1944) is analyzed in order to distinguish the elements of Johnson's ragtime style inherited from Joplin's classic ragtime from those unique to Johnson's music. The result shows that Johnson's ragtime has many elements inherited from Joplin's classic ragtime, but at the same time, has new aspects such as complex harmonies, diverse rhythm patterns, and the emphasis on spontaneity. The common features of Joplin and Johnson's styles such as the use of African rhythms including tresillo, cinquillo, and habanera, the African musical form of call and response, and the ragtime form itself, indicate that Johnson's ragtime is heavily influenced by Joplin's classic ragtime. However, the stride style, the key feature of Johnson's ragtime, was Johnson's own creation. The stride is a ragtime piano style in which the left-hand plays an interval of a 10th or wider before moving to a distant area on the piano to play a consonance. Harmony and African rhythms are more emphasized compared to the classic ragtime piano style. Johnson's invention of the stride style ragtime took place during a period when ragtime was gradually developing into jazz. Many elements of Johnson's stride style ragtime such as the frequent use of dissonances, wide intervals, and irregular rhythms, along with the constant variation of the theme, are the elements that characterize jazz. The result of the analysis shows that Johnson's stride style ragtime acted as a bridge between classic ragtime and jazz. The author of this thesis hopes that this study will contribute to enhance the understanding of the historical importance of ragtime and the unique quality of the stride style ragtime of James P. Johnson.