점과 여백의 반복에 의한 의식과 표현의 확장

Abstract

논 문 개 요

칸딘스키(Kandinsky, Wassily 1866-1944)는 어떠한 현상이든 외적인 것과 내적인 것으로 체험될 수 있다고 생각하였다. 외적인 것과 내적인 것은 현상이 가진 두 가지 고유의 본질(Natur)이다. 본인의 추상 회화는 어떠한 이미지로부터도 자유롭고 싶고 보다 근원적이며 본질적 이미지에 다가서고 싶은 일종의 욕망과도 같은 것에서 출발한다. 이런 본질에 대한 무의식적인 관심은 점이라는 조형요소를 직관적으로 선택하게 하였다. 자연의 있는 그대로의 본성, 본질은 우리 자신이 가지고 있는 본성을 일깨운다. 자연으로 부터의 외적, 내적 체험은 본인의 작업에 중요한 소재가 된다. 막연한 본질의 추구와 점의 반복은 자연스럽게 추상 이미지를 만든다. 본 논문은 칸딘스키의 이론에 바탕을 두어 점이 회화에서 위치를 지정하고 표현된 실제이며 동시에 가상의 개체로 존재함을 논한 후, 회화사에서 점이 개성 있는 화가들에 의하여 다양한 형과 색으로 끊임없이 새롭게 읽혀지며 표현된 중요한 요소임을 서술하고 있다. 이러한 이론과 회화사의 연구를 통하여 본인은 본인의 점화(點畵)가 자연, 내적필연성, 우연과 필연 등에 의하여 점이 생성되고 무의식과 반복 등에 의하여 추상화된 형을 이루며 생성과 확장의 과정에서 사이, 여백, 공간이라는 장소성이 있음을 논술하고 있다. 본 논문에서 살펴본 회화사의 다양한 점의 표현은 점 자체에 의미를 두기 보다는 예술가의 정신적이고 행위적인 또는 시각적 의도를 위하여 사용된 조형요소였다. 본인의 작업은 하나의 점이 가지는 순간의 머므름과 무한을 향한 반복의 과정, 그리고 반복의 과정 중에 맞아 드리는 추상적 이미지의 만남에 의미를 가진다. 자신에 대한 직접적이지 않은 그러나 가장 내면적일 수 있는 단순화된 점의 이미지는 본질에 대한 무의식적인 물음의 기호이며 존재를 확인하는 과정 속의 추상화 된 표현으로 본인의 감성을 바탕으로 한 정신과 의식의 확장을 의미한다. 본인은 논문을 통하여 그동안 막연히 표현하던 작업태도를 분석하고 작품이 시작되는 동기, 과정, 결과에 직접 관여하는 본인의 내적 감정을 구체적으로 확인하게 되었으며 작품에 대한 작업 논리를 체계화 할 수 있게 되었다. 따라서 점을 조형요소로서 더욱 적극적인 표현방법으로 작업할 수 있게 되었다.