전통회화 속의 풍경적인 요소에 관한 연구

Abstract

This essay reinterpreted themes for landscape and explored a theoretical background, on the basis of the author’s work for the solo exhibition called Holimgil (meaning Road of Enticement) In the Orient, people have sought to live in harmony with nature, following principles of nature. However, things of the past have been missed out today, in the course of reinterpretation and rediscovery of many artifacts with the wave of changes. The author believes that, in general, landscape of nature is seen differently by people, due to their different viewpoints. Among other things, everyone may see natural landscape as one of the sceneries around us, but once reinterpreted, it becomes different by the viewpoint of the viewer. Understood as painting techniques, im (臨), mo(募), and bang(倣) are different in their meaning as a means of learning ? in the East, representation or imitation of a late artist with the aim of reinterpretation is widely practiced even today. The representation or parody of late artists appearing in a book of artworks with contemporary taste added is interesting in a sense and become the primary concern of the work of the author. Among the Oriental techniques of expression, rather than imitating things of the past, using the technique bang, the original work is born again within the framework of the landscape seen from contemporary taste and viewpoint of the author. Just as the beginning is highly important for human, we are dependent on how we see scenery at first. Looking back, it can be said that what we learned when we were young still determines the way we see scenery and makes us think and express accordingly. In painting, nature has always been there as an environment for men. Painting natural landscape may be useless. With the passage of time, changes are inevitable. Nature does not exist independently, but brings change to our daily routine, being consumed in the course of appreciation of a specific natural landscape. In the process where an artist describes how nature undergoes changes, his or her feelings are added, which results in a change. The value of a painting comes from creative abilities of the artist, not from the object represented. Anything can have the significance as a figurative work of the artist, once it has been chosen and expressed by the artist. Unknown landscape is thus expressed in a new form of landscape, and we can see things of the past represented and created into an artwork with the artist’s feelings added eventually. An object has the identity determined by the viewpoint of the viewer. Viewpoints are different among people, reflecting identity of every person. Landscape is seen differently depending on the perspective of viewers. What we saw yesterday may not be necessarily the same as what we see today, and so it is probably natural that addition of viewpoints and emotions of artists make a difference in a painting. This essay looked into how the Oriental expression techniques im, mo, and bang has been formed in painting as a theoretical background, analyzed the background in which imitation was widely used as a creative method in the East and West by period, and examined how the techniques have affected the history of painting in the West and East. In addition, among other painting techniques, backgrounds and meaning of Gaejawonwhajeon, basic for Oriental paintings were discussed in relation to the work of the author, on the basis of the analysis on the pattern of texture strokes. From this, it is found that landscape in general has been changed depending on viewpoints and perspectives, which is reinterpreted with the Oriental bang technique in order to use a theoretical foundation for the development in the future.|본 논문은 《홀림 길》이라는 개인전 전시 작품을 바탕으로 쓰였으며 풍경적인 소재를 재해석하여 이론적인 근거로 알아보았다. 동양에서는 자연과 더불어 살면서 그 정신에 충실하며 그 자연에 융화되려고 하 였다. 하지만 현대사회에 와서는 변화의 물결로 인해서 많은 구성물들이 재해석 재발견등으로 옛것에 대해서 지나쳐가고 있다고 볼 수 있다. 본인은 일반적인 자연의 풍경은 사람마다 다른 시점과 시각으로 보여 진다고 느 꼈다. 그중에서도 자연의 풍경은 모든 사람의 시선에서 봤을 때는 그냥 우리 주 변에 있는 하나의 풍경에 불과하지만 그 풍경을 재해석하면서 보는 관점이 달라 짐부터 시작이다. 회화 있어서 하나의 방법으로 이해되고 있는 임(臨) 모(募) 방 (倣)은 학습과정의 수단으로 그 뜻의 차이가 있는데 동양에서는 재해석으로 고인 의 작품을 재현 또는 모방으로 표현한 것이 현 시대에 와서도 성행되고 있다. 화 보에서 보던 고인의 작품들이 재현되면서 시대에 맞게 패러디 되고 재현되고 있 는 것은 어떻게 보면 흥미로운 일이며 본인 작품의 일차적인 생각이라고 할 수 있겠다. 옛 것과 똑같이 표현하는 것이 아닌 동양의 표현방식 중에서 방(倣)으로 현재에 맞은 시점과 본인의 시점에서 본 풍경 안에서 새로운 재현으로 작품 속에 나타내게 되었다. 인간에게는 처음이 매우 중요하듯이 우리는 처음에 어떤 형식의 풍경을 보는 시 점에 따라서 달라지는데 생각해보면 어렸을 때 배운 것이 현재까지 이어져 풍경 을 정리해서 표현하고 있다고 볼 수 있다. 회화에서는 자연은 언제나 인간의 주 위 환경으로서 존재해왔다. 자연풍경을 그리는 것은 무가치한 것이기도 하는데 시대의 변화에 따라 달라지는 것은 역시 변화의 물결로 인해서 어쩔 수 없다고 생각한다. 자연은 독립된 것이 아니라 구체적인 자연 감상 행위 과정에서 소비되 면서 일상적인 삶의 방식에도 변화를 가져오는 오는 것이다. 화가가 자연 변화과 정에서 감정이 개입되면서 변화 과정이라고도 본다. 회화에서 가치는 재현된 대상에서 나오는 것이 아닌 화가의 창작적 능력으로 나 오는 것인데, 어떤 것이든 화가가 선택하여 표현하고 재현 하는 순간 화가의 조 형적 표현물로 의미를 갖게 된다. 무명의 풍경이 이로써 새로운 형식의 풍경으로 재현 될 수 있는 것인데 이때 우리는 옛것에 화가의 감정이 개입되면서 동시에 재현 또는 창조적인 작품을 본다. 사람들의 시각에서는 보는 대상은 보인 데로만 정체성을 띤다고 보는데 시각은 각자의 방식대로 보는 것이니 곧 사람 각자의 정체성을 반영한다. 보인 풍경은 모두 다른 시점 관점에서 다양하게 보여 진다. 어제 봤던 풍경이 오늘과 같을 수 없듯이 화가도 역시 시점과 감정이 들어가면서 달라지는 것은 어찌 보면 당연한 것 일 수 도 있다. 본 논문에서는 이론적 근거로 동양에서 행해졌던 표현인 임(臨) 모(募)방(倣) 이 회화에서 어떻게 구성되었으며 동.서양이 모방이라는 창작적인 표현을 그 시 대에 어떻게 한 배경으로 성행 하였는지를 분석하고 , 동·서양에서 화법으로써 의 역할을 회화사에 어떠한 영향을 미쳤는지 살펴본다. 또 화법 중에서 동양화의 기초적인 芥子園畵傳의 배경과 의미로 그 안에 준법의 형태를 분석하여 본인의 작품과 연관성을 서술 하였다. 이를 토대로 일반적인 풍경이 시점과 관점으로 인 해서 변화하는데 이를 동양의 방(倣)으로 새롭게 재해석을 통해서 앞으로 나아갈 방향을 이론적 토대로 마련하는 계기가 되길 바란다.