전통민화의 이미지를 활용한 문화상품 실태 연구

Abstract

The purpose of this study was to examine the concept and type of folk paintings, which were painted in the Joseon Dynasty, as well as the symbolic meaning of images, and to investigate the actual state of modern cultural products made based on them, and to present ways to develop them. Folk paintings and materials, including images of Korean life and elements of traditional culture, are highly likely to be used in modern times. This paper focused on the meta value of cultural products combined with the symbolism of traditional folk paintings and the possibility of industrial development. The study focused on books, papers, and paintings related to traditional folk paintings, and selected four companies to develop cultural products using the images of traditional folk paintings. The study categorized 101 items collected in the case study and analyzed them using SWOT analysis method. The main research results are as follows. First, the method of classification of Minhwa, as well as results of precedent research, was analyzed through studying the origin of the concept of Minhwa, defined by Yanagi Muneyoshi in 1929. Further, based on the Nokchuijae list of Joseon Dynasty's Chabi daeryeong hwawon, this research classified the origin of Minhwa into Hwa-jo-hwa (paintings of flowers and birds), In-mul-hwa (figure paintings), Mun-ja-hwa (Korean letter paintings), San-su-hwa (landscapes), Mun-bang-hwa (still lives with books and stationary), and Nu-gak-hwa (architectural paintings of nugak (traditional Korean pavilions)). Among them, Hwa-jo-hwa (flower and bird paintings), which have been actively used in modern times, have been set as study scope. Next, we analyzed the four cultural products from various perspectives by company, item, and image. Secondly, the analysis of cultural products was conducted on the contents of package design, which is an external composition aspect of cultural products, and storytelling, which is an internal composition aspect, using the image of traditional folk paintings. According to the package analysis, there are two main categories: gift boxes and eco-friendly gift packages. According to the storytelling analysis, it was categorized by product type, characteristics of product composition, highlighting elements of product, and depth of symbolic content. Third, through the analysis of cultural products SWOT using traditional folk paintings, we examined the strengths and weaknesses of cultural products, opportunities and threats of cultural products. The strength of cultural products that incorporate the image of traditional folk paintings is that they have infinite possibilities through various technologies. Opportunity factors include increased interest in art and culture, and social phenomena. On the other hand, the weak point is that the image of traditional folk paintings is biased due to insufficient research on commercial use of them. What is more, these products are under the threat of the insufficient categorical system within cultural products and the lack of legal protection therewith. In conclusion, the development of cultural products utilizing the image of traditional folk paintings requires academic research, industrial recreative efforts for the development and application of cultural products, and national interest and support. In addition, creative development and distribution safety must be ensured through the establishment of a foundation for the conceptual regulations and classification system of cultural products, and human resource training and education must be provided to develop and manage traditional cultural products.| 본 연구는 조선 시대 민간에서 그려진 회화인 민화의 개념과 유형 그리고 이미지의 상징적 의미를 고찰하고, 전통민화 가운데 화조화 이미지를 토대로 제작된 현대 문화상품의 실태를 조사하여 발전 방안을 제시하는 데 목적을 두었다. 한국의 전통문화 요소들을 담고 있는 민화는 우리의 생활상과 맞닿아 있어 그 현대적 응용의 가능성이 높다. 이에 본 논문에서는 전통민화의 상징성과 결합이 된 문화상품의 메타적 가치와 산업적 발전 가능성에 주목하여 전통민화와 관련된 단행본, 논문, 회화를 중심으로 문헌연구를 시행하였다. 다음으로 전통민화의 화조화 이미지를 활용해 문화상품을 개발하는 4개 업체를 선정하여 총 101종의 품목을 사례조사로 자료를 수집, 분류한 후 SWOT 분석 방법을 적용하였다. 주요 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 1929년 야나기 무네요시에 의해 정의되었던 전통민화의 개념과 유래를 살펴보고 민화에 대한 분류와 선행연구 내용을 정리하였다. 또한 본 연구에서는 전통민화의 원형으로 조선 시대 차비대령화원의 녹취재 목록을 기준으로 화조화, 인물화, 문자화, 산수화, 문방화, 누각화로 분류하고 이 가운데 현대적 활용이 활발히 이루어지고 있는 화조화를 연구의 범위로 설정하였다. 다음으로 4개 업체의 문화상품을 화조화 이미지 범주 내에서 화조도, 영모도, 어해도로 세분화하고, 상품의 품목 범주로는 문방·사무용품, 생활용품, 예술·장식용품, 패션·잡화용품으로 분류하였다. 이를 토대로 전통민화의 화조화 이미지를 활용한 문화상품의 업체별, 품목별, 이미지별로 다각적인 시각에서 분석하였다. 둘째, 문화상품의 패키지 및 스토리텔링에 대한 분석을 실시하였다. 즉 전통민화의 화조화 이미지를 활용한 문화상품의 외적 구성 측면인 패키지 디자인과 내적 구성 측면인 상품의 스토리텔링에 관한 내용으로 전개하였다. 먼저 패키지 분석결과 선물이나 기념품에 초점이 맞춰져 있는 선물용 박스케이스 형태와 친환경적 패키지에 초점을 맞춘 형태로 대별되었다. 스토리텔링 분석결과 화조화 이미지를 적용한 제품의 종류, 제품의 구성 특징, 제품의 부각요소, 민화의 상징성 강조에 따른 내용의 깊이 등으로 구분할 수 있었다. 셋째, 전통민화 이미지를 활용한 문화상품의 SWOT 분석을 통해 문화상품이 지닌 강점과 약점, 문화상품의 기회와 위협의 요인을 살펴보았다. 전통민화의 화조화 이미지를 담은 문화상품의 강점은 다양한 기술의 접목으로 무한한 가능성을 내포하고 있다는 점이었다. 기회 요인으로는 예술과 문화에 대한 관심의 증가로 사회적 현상을 꼽을 수 있었다. 반면 약점은 전통민화의 상업적 활용에 대한 학술적 기반이 미비하고 편중된 이미지의 활용을 들 수 있었다. 한편 위협 요인은 문화상품으로서 분류체계가 확립되지 않고 법적 보호가 미흡한 점이었다. 결론적으로 전통민화의 화조화 이미지를 활용한 문화상품의 발전을 위해서는 학술적 연구와 문화상품 개발 및 응용을 위한 산업계의 재창조 노력 그리고 국가적 차원의 관심과 지원이 요구된다. 아울러 문화상품의 개념 규정과 분류체계에 대한 기반 확립을 통해 창의적인 개발과 유통의 안전성 확보 그리고 이를 전통문화 상품을 개발하고 관리할 수 있는 인력 양성과 교육이 이루어져야 하겠다.