장 필립 라모의 세 개의 클라브생 작품집 연구

Abstract

후기 바로크 시기 프랑스에는 다수의 작곡가들에 의해 '클라브생(Clavecin, 하프시코드의 프랑스어 명칭)'을 위한 건반음악이 창작되었으며, 프랑수아 쿠프랭(François Couperin, 1668년-1733년)과 장 필립 라모(Jean-Philippe Rameau, 1683-1764)는 이 장르를 대표하는 작곡가들이다. 이 중 작곡가이자 이론가 라모는 프랑스 '클라브생 악파'의 계보를 잇는 주요 작곡가로서, ≪클라브생 작품집 제1권≫(Premier Livre de Pièces de Clavecin, 1706), ≪클라브생 작품집 제2권≫(Pièces de Clavecin, 1723), ≪새로운 클라브생 모음곡집 제3권≫(Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin, 1726-1730)으로 구성된 그의 세 개의 클라브생 작품집은 음악 양식적 측면과 음악 사회학적 측면 모두에 있어서 중요한 의미를 갖는다. 특히 여기에서는 제1권에서 제3권으로 진행될수록 음악 양식적 차원에서의 다양한 변화들이 감지된다. 먼저 제1권에서는 전통적인 독일 모음곡 순서를 따르는 반면 점점 형식적인 측면에서 자유로워지고, 주제의 음형은 보다 더 간결하고 명확해지며 자크 샹보니에르(Jacques Champion de Chambonnieres, 1602-1672)의 작품처럼 각 곡에 표제를 붙여서 특징적인 캐릭터를 만드는 동시에 음악적인 표현에 영향을 주도록 하였다. 또한 음악적 텍스처 면에서, 제1권은 폴리포니 구성과 호모포니 구성이 혼합되어 있는 반면 제2권과 제3권에서는 점점 호모포니적 짜임새가 늘어난다. 화성적 측면에서는 전체적으로 빈번한 동형진행 및 딸림조로의 전조가 나타나는데, 화음이 불규칙적으로 사용되던 제1권에 비해 『화성론』(Traité de l'har-monie)이 나온 후 작곡된 제2권과 제3권에서 명확한 종지에 기반한 규칙적인 악구와 확실한 조성감을 형성하고 있다. 마지막으로 연주적인 측면에서 각 권의 흐름을 살펴보면, 즉흥연주 형태를 띠는 것에서 기보에 따라 연주하는 형태로 곡의 구성이 변화하며, 점차 음형이 복잡해지고 기교적인 난이도가 더 높아지므로 최종적으로는 비르투오소를 위한 작품으로 변화함을 알 수 있다. 또한 각 권에 라모는 운지법과 장식음의 표기 및 연주 테크닉에 관한 서문을 담아 연주자가 음악을 보다 깊이 있게 이해할 수 있도록 하였다.|During the late Baroque period in France, many composers created keyboard music for the "clavecin"(the French term for the harpsichord). François Couperin(1668-1733) and Jean-Philippe Rameau(1683-1764) are among the most prominent composers in this genre. Rameau, a composer and theorist, is a key figure in the French clavecin tradition, and his three collections of harpsichord pieces ≪Premier Livre de Pièces de Clavecin≫(1706), ≪Pièces de Clavecin ≫(1723), ≪Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin≫(1726-1730) are significant both musically and sociologically. These collections reveal various stylistic changes as one progresses from the first to the third volume. Initially, the first volume follows the traditional German suite order but gradually becomes more formally free. The themes in these compositions become simpler and clearer, and, similar to the works of Jacques Champion de Chambonnières(1602-1672), each piece is given a title that not only characterizes it but also influences its musical expression. In terms of musical texture, the first volume combines polyphonic and homophonic structures. However, in the second and third volumes, there is a noticeable increase in homophonic texture. Harmonically, all three volumes feature frequent sequences and modulations to the dominant key. While the first volume contains irregular use of chords, the second and third volumes, composed after the publication of Rameau's『Traité de l’harmonie』, display clear cadences, regular phrasing, and a strong sense of tonality. Finally, from a performance perspective, the progression of the volumes shows a shift from an improvisatory style to more precisely notated compositions. As the volumes advance, the musical patterns become more complex and technically challenging, ultimately evolving into works intended for virtuoso performers. Each volume includes a preface by Rameau discussing fingering, ornamentation, and performance techniques, providing performers with deeper insights into the music.