자화상 감상교육 연구

Abstract

본고는 자화상 감상교육을 통해 청소년기 자아정체성 확립을 돕는 데 그 목적이 있다. 인물화 중에서도 많은 화가들이 주제로 삼는 자화상은 스스로를 그린 초상화이다. 일반 초상화가 타인의 표정이나 자세를 묘사하여 이야기를 전달하는 반면 자화상은 자신을 모델로 하기 때문에 자의식이 가장 잘 드러난다. 초상화가 인물의 외형적 모습을 선택하는 데 비해 자화상은 자기 내면의 심리를 선택하여 형상화하는 작업이기 때문이다. 이런 까닭에 개인으로서의 자아성찰은 동․서양을 막론하고 많은 화가들이 자화상을 남기는 기제로 작용했다. 화가들은 자기 모습을 소재로 다양한 연출을 통해 당시 시대적 환경 속에서 삶을 해석하고 자아를 확인하는 작업을 꾸준히 해왔다. 결국 자화상이란 과거 역사의 반영이며 개인의 삶의 대응방식인 것이다. 따라서 자화상을 감상하는 것은 과거 역사를 이해하고 우리의 자아를 재정립하는 과정이라 할 수 있겠다. 이는 자아정체성을 주요 과업으로 삼는 청소년기 학습자들의 자아의 인식과 성장에 도움을 줄 수 있다. 현재 중학교 미술교과에서 감상교육은 교육과정 개정 시마다 그 비중이 더해지며 중요성이 부각되고 있다. 하지만 여전히 학교 현장에서의 감상교육은 표현을 위한 보조적인 수단으로써 작품의 외형적 형식에 편향된 지식의 전달과 비평에 그치는 경우가 많아 감동과 감명으로 이루어지는 감상의 본질에서 벗어나는 한계를 보였다. 내면의 성장을 돕는 감상교육을 위해서는 자아에 관련된 의미 있는 주제의 선택과 작품이 갖는 개인적, 사회적 의미를 포함하는 철학적이고 통합적인 접근이 필요하다. 이에 본 연구의 목적을 실현하기 위해서 다음 세 가지의 연구 내용을 설정하였다. 첫째, 자화상과 자아정체성의 개념에 대해서 살펴보고자 한다. 우선 서양미술사와 한국미술사에 나타난 자화상의 개념을 알아보고 각각의 환경에서 자화상의 전개과정을 알아본다. 또한 본고의 학습대상인 청소년기 학생들의 특성과 자아정체성 탐구에 대해 살펴보고자 한다. 둘째, 중학교 미술교과에서 자화상 감상교육의 현황을 분석한다. 감상교육의 이론을 살펴보고 현행 중학교 미술교육과정에서의 감상교육을 분석한다. 또한 2010년부터 적용되고 있는 개정교과서 9종에서 자화상과 관련한 내용과 구성방식을 비교 대조하여 효율적인 지도방법을 탐색한다. 셋째, 중학교 미술수업에 적용 가능한 자화상 감상교육의 교수-학습법을 연구한다. 앞서 분석한 내용을 바탕으로 자화상 감상수업의 방향을 설계하고 교수-학습 지도안 모형을 제시한다. 이를 토대로 작품에 대한 맥락적인 이해를 돕기 위해 본 연구자는 표현 전에 이루어지는 감상수업에 초점을 맞추어 미술사에서 시대별, 특색별로 자화상을 분류하여 지도안을 구성하였다. 또한 자화상을 통해 우리나라 외에 다른 나라에서의 자아인식과 표현방식을 살펴보고 자신을 표출하는 방법들을 탐색하도록 하였다. 이러한 감상 수업의 마무리는 화가에게 편지를 쓰게 함으로써 학습자가 작품을 내면화할 수 있도록 하였다. 자화상에 드러난 사회적 배경을 파악하고 미술가의 의도를 체험하는 감상학습은 보다 통합적인 작품의 이해와 더불어 자신의 자아를 탐색하고 찾도록 도와준다. 본고의 자화상 감상수업의 제공은 작품의 가치 평가를 넘어 개인으로서의 존재 가치를 깨닫는 기회가 될 것으로 사료된다. 인생의 중요한 과도기에 놓인 청소년이 개인정체성과 더불어 자신의 존재에 대한 존귀함을 느낄 수 있도록 본 연구가 도움이 되기를 기대해 본다.