자아상으로 표현된 심상 연구 -본인의 작품을 중심으로-

Abstract

본 연구의 목적은 본인의 작품을 대상으로 하여 작품의 내외적으로 아우르는 수많은 요인들을 찾아내고 그 이론적 배경을 바탕으로 작품을 분석하고 정의 내리는데 있다. 본인은 2002년부터 2004년 동안 일련의 ‘자화상’ 작업을 해왔으며 본인 자신이 주제이자 소재였다. 자화상은 내가 누구인가에 대한 정체성의 물음에서 시작 되었으며 단순히 나를 사실적으로 형상화하여 표현하는 것이 아니라 무의식적이고 상상적인 사고에 의해 새롭게 나를 바라보는 시각이 투영되었다. 본인은 내면 표출의 장이자 자기 인식의 방법이며, 자기애, 자부심, 자조 자기연민을 발현하는 수단으로 자화상을 제작했다. 자화상은 자신의 모습을 보여주고 조형적 양식상의 특성을 말해주기도 하지만, 자신을 어떻게 인식하고 있었는지를 보여주는 자의식 표출의 장르이기 때문이다. 본인은 자신이 인식하고 있는 범위를 넘어 무의식의 영역으로부터 자신의 뿌리를 알고자 하며 그것을 바탕으로 본인의 정체성을 담는 작품을 제작했다. 본인의 작업은 자기를 찾아가는 개성화의 과정이며 새로운 나를 발견하려는 노력이다. 예술의 근원은 상상력에 있다. 이러한 상상력은 인간의 심층심리에서 비롯되고 인간의 내면의 바닥에는 잠재력을 일깨우는 지혜의 보고가 가득하다 이것을 의식의 표면으로 표출시키는 것이 꿈이며 신화이다. 신화는 태초의 신적 행위나 사건을 담은 이야기이면서 거룩한 창조나 이적의 탄생을 실재적으로 표현한 것이다. 어떤 사람의 신화를 안다는 것은 그의 내면적 욕구 ,목표를 아는 것이고, 그가 삶의 순간순간 선택하는 것들의 기초를 아는 것이다. 따라서 신화가 없는 인간이란 뿌리가 없는 인간이다. 신화는 이집트, 그리스 로마, 인도, 중국 그리고 한국 등 모든 시대와 나라의 미술에도 지대한 영향을 미쳤다. 이들은 각자 고유한 조형양식을 갖고 있지만 동일하게 흐르는 상징들을 발견 할 수 있다. 반인반수와 같은 혼성 이미지는 거의 모든 나라의 미술에 존재해 왔다. 본인의 작업에서 보여 지는 형태들은 바로 이런 뿌리에 근거하고 있음을 부인 할 수 없다. 그러나 본인의 혼성 이미지들은 신화에 바탕을 두고 있지만 거기에서 멈추지 않고 들뢰즈와 가타리의 ‘동물-되기’에도 적용되었다. 동물이 되는 자화상들을 통해 본인은 본인이라는 현재의 규정을 넘어 스스로 변이하고 새로운 것을 탐색하고 실험하고자 하였다.|This study is to identify many factors included in works focusing on the author's works and to analyze and define the works on the basis of the theoretical background. The author has painted a series of self-portrait from 2002 to 2004, in which the person herself was the theme and the subject matter. Painting a self-portrait has begun with a question relating to identity such as asking 'Who am I?' where the author was not formatized and expressed actually but looked by a new vision with unconscious and imaginary thoughts. The author painted self-portraits as a place expressing the inside and self-conscious method as well as a tool expressing self-loving, self-esteem, self-help and self-compassion. The self-portrait shows one's own appearance, describes features of formative style and displays what a person perceives himself/herself - the self-portrait is a genre expressing self-consciousness. The author painted self-portraits to understand a root of herself from a unconscious region beyond conscious region and to show the author's identity. The author's works show individualization, in which the author can identify herself in person, and is a kind of efforts to find a new subject. The essence of art is imagination. The imagination is derived from human depth mentality and the basic surface of people is filled with wisdom stimulating potentiality. It is a dream and myth to express it in the surface of consciousness. Myth is a story telling a mythical things or events in the beginning or the world, which expresses great creation or achievement of a miracle with reality. To knowing a myth of someone means knowing his/her internal desire and a goal as well as the standard in selecting a certain thing in his/her lives. Therefore, it is considered that people without a myth do not have a root. Myth has affected greatly art of all eras and countries including Egypt, Greece, Rome, India, China and Korea. Art in various countries has their own formative style whereas it has symbols consistent with other countries' art. A kind of hybrid creatures such as Half-human and half-animal can be found in art of about all countries. The forms shown in the author's works are likely to be based on this source. However, images of hybrid creates in the author's works are also based on myth and further have been applied to Gilles Deleuze and Felix Guattari's 'Becoming anima.' The author was to examine and experiment new things with self-portraits of animal beyond the current rule 'the person in question is just person in existence.'