자기 반영적 풍경화의 가치와 시각적 표현방법에 관한 연구

Abstract

이 논문은 2020년부터 2023년까지의 작업과 2023년 6월 <소란의 숲> 개인전에 전시되었던 작품을 중심으로, 여러 시각적 표현 방법을 통해 ‘자기 반영적인 풍경’의 가치를 연구한 것이다. 삶에 지치거나 힘들 때면 우리는 복잡하고 고통스러운 현실로부터 도망쳐 누구도 훼방 놓을 수 없는 나만의 안전한 유토피아를 꿈꾼다. 하지만 그곳은 잠시 동안 현실을 유보한 임시적 도피처 일뿐, 오롯이 내 삶 자체가 되지는 못한다. 나의 도피처는 어린 시절 자주 갔던 시골에 있는 산이다. 한동안 바쁜 삶에 꽤 오랫동안 멀리했던 그곳을 오랜만에 다시 마주하니 익숙하면서도 낯선 묘한 감정에 휩싸였다. 변하지 않은 자연의 모습에서 나는 어린 시절의 나와 대면하여 다시금 힘을 낼 수 있었다. 이런 나의 감정이 담기니 그 산은 더 이상 평범한 자연이 아닌, 특별한 ‘자기 반영적 풍경’으로 각성되어 계속해서 그 안에 머무르고 싶게 만들었다. 그러나 현실적인 제약으로 인해 언제까지나 그곳에 있을 수만은 없었다. 그 평안함을 지속적으로 느끼기 위해 자연 풍경을 그리기 시작했다. 내가 숲을 그리는 행위는 언제라도 누릴 수 있는 이상적인 도피처를 마련하려는 노력의 일환이다. 얼핏 보면 흔한 산의 이미지처럼 보일 수 있다. 그러나 이미지를 자세히 보면 눈꺼풀 안쪽의 명멸하는 잔상과 같이 강렬하게 지속되며, 아동용 롤러를 사용한 물감의 덩어리들이 축척된 여러 겹으로 강조되어 강한 질감이 표현된다. 이와 같이 나는 내 마음속 이상적인 풍경을 나름대로 시각화한다. 그리고 이런 현실에서 도피하는 풍경을 담은 행위를 통해 오히려 현재에서 살아갈 수 있는 원동력을 만든다. 현실은 녹록지 않다. 그렇기에 나는 내 작품을 통해 다른 이들과 이를 공감하고 연민하며 이야기하고자 한다. 이를 위해 회화 작업을 지속하고, 설치나 퍼포먼스 등의 여러 방식으로 자발적인 관객의 참여를 이끌어낸다. 나의 작품으로 현실에 지쳐 도피처를 찾는 사람들이 스스로 당면한 현재를 다시 돌아보고, 잠시나마 위안을 받길 원한다. 그리고 더 나아가 관객들이 꿈꾸는 이상을 현재와 융합하여 지금 마주한 현재를 살아갈 수 있는 원동력을 생생하게 그려내길 바란다.|This paper focuses on researching the value of self-reflective landscapes through various visual expressions, centered around the artworks created between 2020 and 2023, including those exhibited in the June 2023 solo exhibition "Whispering Forest." When life becomes exhausting or challenging, we often yearn for our own safe utopia temporary refuge from the complexities and hardships of reality. However, such a place serves only as a momentary escape from reality, unable to entirely transform into a permanent sanctuary within our lives. My personal refuge is a mountain located in the rural area I frequented during my childhood. Revisiting this place after a long absence due to the busyness of life evoked a strange yet familiar emotion within me. Confronting my younger self amid the unchanging nature provided me with renewed strength. Encapsulated within my emotions, the mountain transformed into a special landscape, no longer just ordinary nature but awakening as a profound sanctuary where I desired to linger continuously. Yet, practical constraints prevented me from residing there indefinitely. In a bid to sustain that tranquility, I began depicting natural landscapes. My act of painting forests symbolizes my ongoing effort to create an ideal refuge accessible at any time. At first glance, it may appear to be a common representation of a mountain. However, upon closer inspection, it resonates vividly, resembling fleeting impressions behind closed eyelids, employing multiple layers of vivid textures created by the chunks of paint applied using a child's roller. Reality is far from seamless. Therefore, through my artworks, I aim to engage and empathize with others, fostering conversations and empathy. I continue my painting endeavors and explore various methods like installations or performances to encourage active participation from audiences. I hope that my work prompts individuals seeking refuge from reality to introspect their present circumstances and find solace, even momentarily. Furthermore, I aspire for audiences to vividly blend their envisioned ideals with their current reality, serving as a catalyst to navigate the present they encounter.