자금성의 조형 요소를 활용한 게임 캐릭터 의상 디자인 연구

Abstract

21세기는 정보화와 지식화가 급속도로 발전하는 시대이며, 세계적인 문화 교류 또한 점점 활발해지고 있다. 이러한 디지털 매체 환경 속에서 전통문화의 시각적 표현 방식은 새로운 변화 양상을 보이고 있다. 전통문화는 기억과 정체성의 매개체로서, 디지털 기술을 통해 정적인 상태에서 동적인 표현으로, 실물에서 가상으로 전환되는 혁신적 시각 언어로 재해석되고 있다. 특히 중국 전통 건축 가운데 자금성은 높은 문화 상징성을 지닌 세계문화유산으로, 그 공간 구조, 색채 체계, 문양 요소 등은 현대 디자인에 풍부한 자원과 영감을 제공하고 있다. 이에 본 연구는 세계적으로 큰 영향력을 지닌 온라인 게임 <왕자영요>를 주요 분석 대상으로 설정하였다. 첫째, 현재 온라인 게임 시장에서는 캐릭터 의상과 액세서리를 전문적으로 제작·판매하는 산업이 지속적으로 확대되고 있으며, <왕자영요>는 전 세계적으로 방대한 유저 기반과 강력한 확산력을 보유하고 있는 대표적 게임이다. 둘째, <왕자영요>의 여성 캐릭터 의상 디자인은 중국 전통문화 요소를 적극적으로 융합하고 있으며, 특히 전통 건축 미학의 디지털화와 관련하여 풍부한 사례를 제공한다는 점에서 연구 가치가 높다. 이에 본 연구는 자금성의 조형 요소를 핵심으로 하여, 게임 속 여성 캐릭터 의상 디자인에서의 시각적 전이 경로와 창의적 응용 가능성을 고찰하였다. 연구 방법으로는 문헌 연구, 자금성 현장 조사, 사례 분석, 캐릭터 디자인 개발 등의 다각적인 접근을 병행하였다. 문헌 연구 단계에서는 전통 건축, 의상, 온라인 게임 의상 디자인에 관한 기존 학술 성과를 정리하고, 도서관 및 온라인 자료를 통해 건축과 의복 간의 연관성과 그 발전 맥락을 체계적으로 고찰하였다. 또한 연구자는 직접 자금성을 방문하여 건축 조형과 문화 자료를 수집하고, 대량의 이미지 및 박물관 관련 정보를 확보한 뒤, 자금성 조형의 특징과 문화적 상징성을 분석하였다. 이러한 연구 과정을 통해 자금성의 조형 요소를 시각 자료로 삼아, 이를 게임 속 여성 캐릭터 의상 디자인에 적용하는 전환 방식과 창의적 표현 전략을 모색하였으며, 궁극적으로는 전통문화의 현대적 재해석과 디지털 매체 기반 경험 방식의 고도화를 도모하고자 하였다. 또한 자금성 건축의 ‘팔대작’ 중 ‘오대작’ 기술을 분석함으로써 반복성, 대칭성, 층차성, 색채 대비성, 시각적 충격성 등의 조형적 핵심 특징을 도출하고, 이러한 특징들이 게임 의상 디자인 원칙과 어떻게 결합될 수 있는지를 탐색하였다. 구체적으로 살펴보면, 반복성은 장식 요소의 규칙적인 배열을 통해 질서감을 강화하며, 이는 게임 의상에서 문양 표현의 응축된 양식화와 연결된다. 대칭성은 균형과 조화미를 강화하며, 소재를 통해 캐릭터의 정체성을 강조하는 방식으로 구현된다. 층차성은 구조적 단계를 통해 시각적 풍부함을 강조하며, 흐름감과 리듬을 살린 디자인에 반영된다. 색채 대비성은 시각적 주목도를 높여주며, 게임 의상에서 색상 활용 전략과 부합한다. 시각적 충격성은 빠른 시선 집중 효과를 강조하며, 이는 게임 캐릭터 의상의 메인 비주얼 전략과 일치한다. 본 연구는 3D CLO 기술을 활용하여 자금성 건축 요소를 디지털 모델링화 하였으며, 건축 요소들이 게임 의상 디자인에 적용되는 방식을 탐구하였다. 최종적으로 3D 프린팅 기술을 통해 작품을‘디자인 효과도’로 구현하였고, 이를 통해 유형문화유산 요소가 디지털 의상 디자인에 적용될 수있는 가능성과 표현력을 검증하였다. 본 연구는 전통 건축 문화유산이라는 시각적 언어를 디지털 게임 디자인에 접목함으로써, 전통문화를 현대적으로 재해석할 수 있는 미학적 경로를 제시하였다는 데 의의가 있다. 또한 온라인 게임 캐릭터 의상 디자인에 전통 조형 요소의 확장 가능성을 보여줌으로써 문화 융합 디자인 연구에 긍정적 영향을 미치길 기대한다.|The 21st century is marked by rapid advancements in information and knowledge-based technologies, accompanied by increasingly active global cultural exchanges. Within this digital media environment, the visual representation of traditional culture is undergoing significant transformation. As a medium of memory and identity, traditional culture is being reinterpreted through digital technologies, shifting from static to dynamic expression and from physical reality to virtual representation, thereby forming an innovative visual language. Among various forms of Chinese traditional architecture, the Forbidden City stands out as a UNESCO World Cultural Heritage site with profound cultural symbolism. Its spatial structure, color systems, and decorative motifs provide abundant resources and inspiration for contemporary design. This study selects the globally influential online game <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Honor of Kings> as its primary subject of analysis. First, the contemporary online game industry has seen a sustained expansion of specialized production and commercialization of character costumes and accessories. Honor of Kings, with its massive global user base and strong dissemination power, exemplifies this trend. Second, the costume designs of female characters in the game actively integrate elements of traditional Chinese culture, particularly offering rich cases for the digital transformation of architectural aesthetics. Accordingly, this research explores the pathways of visual transference and the creative applicability of Forbidden City architectural elements in the costume design of female characters within the game. The research methodology employs a multi-faceted approach, including literature review, on-site investigation of the Forbidden City, case analysis, and character design development. In the literature review, prior academic findings on traditional architecture, costume, and game costume design were synthesized, and correlations between architecture and clothing were systematically examined using library and online resources. Additionally, the researcher conducted a field study at the Forbidden City, collecting architectural and cultural data, as well as a large volume of images and museum information, to analyze the formal characteristics and cultural symbolism of its architecture. These resources were then utilized to identify methods of visual transformation and strategies for creative expression in game costume design, ultimately aiming to reinterpret traditional culture in a modern context and enhance digital media-based experiential modes. Furthermore, this study analyzes the “Five Great Works” techniques among the “Eight Great Works” of Forbidden City architecture to extract key formal features such as repetition, symmetry, hierarchy, color contrast, and visual impact. The study explores how these features can be incorporated into game costume design principles. Specifically, repetition reinforces a sense of order through regular arrangement of decorative elements and is linked to condensed stylization of patterns in costume design. Symmetry enhances balance and aesthetic harmony, emphasizing character identity through materials. Hierarchy enriches visual layering through structural progression and is reflected in designs with rhythm and flow. Color contrast increases visual salience and aligns with color strategy in game costume design. Visual impact facilitates immediate attention and supports the main visual strategy of character costumes. Based on these insights, the study employs 3D CLO technology to digitally model the architectural elements of the Forbidden City and explores their application in game costume design. Ultimately, 3D printing was utilized to realize the conceptual designs into physical ‘design effect models,’ validating the feasibility and expressiveness of incorporating tangible cultural heritage into digital fashion design. By integrating the visual language of traditional architectural heritage into digital game design, this study proposes a new theoretical and methodological framework for the contemporary reinterpretation and aesthetic transference of traditional culture. Moreover, by extending the applicability of traditional formal elements in online game costume design and the virtual fashion industry, the research makes a practical contribution to the field of cultural convergence design studies.