일상 속 자연과 비정형 화면을 통한 심상 표현 연구

Abstract

본 논문은 ‘자연’과 ‘비정형 화면’에 대한 철학·미학적 이론을 토대로 연구자의 작품에 나타나는 자연 이미지와 유기적 형태의 비정형 화면에 대해 분석한 것이다. 자연을 보는 관점은 인간 개개인의 감수성에 따라 달라진다. 연구자는 자연의 삶에 주목함으로써, 도시 안에서 살아가는 인간의 삶, 즉 ‘나-우리’를 발견하고 이를 회화로 풀어낸다.

현대 사회는 기술의 진보로 인하여 인간의 삶을 풍요롭게 만들어 윤택한 삶을 제공했다. 그러나 그 이면에 있는 도시에서의 삶에는 수많은 규율과 제약이 존재한다. 미셸 푸코는 이것을 ‘규율 사회’라 칭하며, 파놉티콘의 구조와 닮았다고 말한다. 스스로 행동을 통제하게 한 파놉티콘 원형 감옥처럼 현대 사회를 살아가는 사람들은 보이지 않는 감옥 속에서 통제받는다. 이뿐만 아니라 쳇바퀴 같은 경쟁적인 삶은 심리적으로 심각한 불안과 스트레스를 불러일으킨다. 연구자는 자연과 가까이 생활했던 유년 시절을 지나 학업을 위해 도시로 이주하면서 자신과 멀어진 자연을 갈망하게 되었다. 도시에서의 삶은 자연으로 회귀하고자 하는 욕망을 자극한다. 그러나 현대의 삶은 자연으로 쉽게 돌아갈 수 없다.

본 논문에서는 연구자의 작품을 분석하기에 앞서 연구자가 자연을 작품 속에 안착하게 된 배경과 자연에서 자신을 발견하며 변화하는 심상에 따른 이론적 배경을 살펴본다. 이에 자연과 동화되는 삶을 실천한 헨리 데이비드 소로(Henry David Thoreau, 1817-62)의 『월든』과 정신적 자유와 해방을 실천하고자 한 장자의 ‘소요유(逍遙遊)’에 대해 서술한다. 또한 연구자는 정형적인 사각 화면이 주는 답답함과 자연의 이미지 표현 방법에 있어 사각의 화면은 적절하지 않다고 생각하였다. 자연의 유기적인 형태에 맞춰 배경을 잘라내고 다양한 모양의 화면을 만들어 벽과 공간에 설치하며 회화적 설치를 완성한다. 이에 연구자의 비정형 화면의 근간이 되는 변형 캔버스에 대해 분석하며 변형 캔버스의 대표 작가들의 작품에 대해 정리하였다.

연구자는 자연 안에서 ‘나’를 발견하고 자연의 삶이 도시에서 사는 ‘나’와 같다고 느끼며 그 안에서 위안과 위로를 받는다. 동시대를 살아가는 ‘나’와 같은 사람들을 ‘우리’라고 칭하며, 연구자가 받은 위안과 위로를 전하고자 한다. 연구자는 예술로 풀어낸 ‘자연’을 통하여 위안과 위로를 전하고 ‘함께 살아가기’를 제안한다.