이영자의 음악 어법 연구

Abstract

이영자는(李英子, 1931- ) 한국의 서양현대음악 작곡가로서 독자적인 음악어법을 구축하여 뚜렷한 음악세계를 이루고 있는 작곡가이다. 본 논문에서는 그의 생애 전반을 비중 있게 조명하고 그의 피아노 독주곡, 실내악곡, 예술 가곡등을 통해 그의 음악 어법을 고찰한다. 본 연구가 갖는 특별한 의미는 몇 차례에 걸친 작곡가와의 인터뷰를 통해 그의 인생과 작품에 대하여 직접 듣고자료화한 것이라고 할 수 있다. 이를 기반으로 이영자의 음악 세계를 이해하고, 나아가 차후에 이어질 연구의 방향을 제시 하는데 그 목적이 있다. 작곡가의 철학적 배경은 서양현대 창작음악의 불모지나 다름없었던 한국에서 일제시대에 태어나 6.25전쟁을 겪으며 단단해진 정신력을 기반으로 세계를 누비며 음악을 공부하였다는 것이다. 프랑스, 미국, 벨기에, 네덜란드, 인도네시아, 아프리카 등에서의 오랜 생활로 각 나라의 다양한 전통문화와 음악을 경험하였고 올리비에 메시앙(Olivier Messiaen, 1908-1992)등 세계 유수 작곡가들로부터 배운 다양한 요소가 그의 작품에 녹아 있다. 이영자는 일생동안 이모든 영향을 바탕으로 자신만의 음악어법을 구축하여 체계적으로 작품에 담았다. 교향곡, 합창곡, 미사곡, 협주곡, 교성곡, 실내악곡, 예술가곡등 한 분야에 치우치지 않고 다양한 장르의 음악을 작곡하였는데 이중에서도 특히 피아노가 차지하는 비중이 매우 크다. 많은 피아노 작품 수가 이를 증명하기도 하지만 작품 안에 피아노의 음색을 다양하게 활용하였다는 점을 통해 작곡가에게 있어 피아노의 의미가 남다르다는 것을 알 수 있다. 그의 피아노 작품에 나타나있는 음악 어법은 크게 음색적인 요소와 한국적인요소로 구분된다. 프랑스의 인상주의적 음색에 주목한 그의 음악에는 화성, 선율, 리듬이 모두 음색을 표현하는 매체로 사용된다. 이영자의 화성어법은 불협화음을 사용하는 것인데 무분별한 불협화음의 사용이 아니라 증4도, 감5도, 장7도, 단9도 등 개인적인 취향에 따른 특정화음을 자신만의 기법으로 완성하여화성의 새로움을 추구 하였다. 작곡가의 선율어법은 아름다움을 기본으로 하는 그의 음악에 서정성으로 나타난다. 특히 대위법은 그의 음악에서 키워드라고 할 수 있을 만큼 중요한 요소인데 캐논의 역행대위(retrograde) 기법과 펼치기(juxtaposition) 기법, 포개기(superposition) 기법 등을 사용하여 미학적 깊이를더하고 있다. 또한 쇤베르크(Arnold Sch?nberg, 1874-1951)의 12음기법을 자신만의 작법으로 풀어내어 선율에 역학적 밀도를 높이는 한편, 5음음계와 온음음계의 사용으로 선율에 동양적인 느낌을 주기도 하였다. 작곡가는 리듬적인 요소에도 각별한 관심을 가져 1, 3, 5, 7, 9, 11 등의 둘로나뉘지 않는 리듬과 박자를 작품 전반에 애용하였고 리듬적 등장인물기법(les personnages rhthmiques) 등의 기존의 작곡기법을 자신만의 것으로 소화하여 작품에 구체화하였다. 또한 음악을 숫자와 결합한 숫자리듬 대위기법을 독자 적으로 개발하여 작품에 사용하였다. 이 밖에도 작곡가가 의도한 미분음적 음향과 다이내믹, 다양한 주법, 악기편성 등의 요소를 음색적인 아이디어를 충족시키는 매체로 사용하였다. 한국적인 색채가 짙은 것도 이영자 작품의 특징인데 1986년부터 1990년까지한국의 정악에 심취해 있었던 네덜란드의 작곡가 톤 드 레우(Ton de Leeuw1926-1996)1)와 공부한 이후 이러한 특징이 더욱 본격화되었다. 지속적으로 국악에 관심을 가지고 국악기를 위한 곡을 작곡하였고 음악에 <엄마야 누나야>나 <새야 새야> 등과 같은 한국적인 선율을 사용하여 서양 작법으로 한국적인 음악을 창조하기도 하였다. 또한 한국의 국악리듬을 연상시키는 리듬형을 작품 안에 사용함으로써 한국적인 색채를 드러낼 수 있도록 하였다.