음악 감상 교육에서 20세기 음악의 활용에 관한 연구

Abstract

20세기 이전의 음악은 조직화된 음을 재료로 하여 이것을 연결 진행시킴으로써 여러 양상의 감동을 불러일으키는 예술이라 정의된다. 그러나 1900년대 초 · 중반에 들어서면서 이러한 음악의 정의에 대한 규명은 희미해진다. 물론 그 이전의 음악의 정의로 풀이되는 음악들도 계속 생산되지만 예술 사조의 급변과 함께 음악에서도 여러 새로운 시도가 나타남으로써 20세기 음악은 그 이전의 정의를 넘어서게 되었다. 본 논문은 감상을 통해 학생들에게 기존에 존재하던 형식과 틀에 귀속된 조성음악에서 20세기 음악의 열려있는 개념을 이해하게 하고 나아가 학생들의 음악적 사고의 확장을 도모하도록 이끄는데 그 목적이 있다. 이론적 배경에서는 20세기 음악의 개관과 음악 감상의 개념, 음악 감상 교육의 필요성을 정리하였다. 그리고 수업지도안에 활용할 곡 선정의 배경 및 선정 이유를 살펴보았고 곡선정의 제한점을 언급하였다. 그 후 이것을 토대로 6시간 분량의 20세기 음악 감상 수업지도안을 작성하였다. 총 6시간 분량의 지도안은 찰스 아이브스(Charles Ives, 1874~1954)의 『대답 없는 질문(The Unanswered Question)』, 알반 베르크(Alban Berg, 1885~1935)의 『서정적 모음곡(Lyrische Suite)』, 벨라 바르톡(Béla Bartók, 1881~1945)의 『미크로코스모스(Mikrokosmos)』, 죄르지 리게티(György Ligeti, 1923~2006)의 『아트모스페르(Atmosphères)』, 필립 글래스(Philip Glass, 1937~ )의 『해변의 아인슈타인 중 Knee 5(Knee 5 from Einstein on the Beach)』, 존 케이지(John Cage, 1912~1992)의 『4분 33초(4′ 33″)』를 활용하여 구성하였다. 본 연구는 학생들이 그동안 가졌던 20세기 음악에 대한 무관심이나 막연한 거부감에서 벗어나 다양한 음악적 경험을 통해 보다 폭넓은 예술적 사고를 할 수 있도록 이끄는데 중점을 두었다. 학교 음악 교육 현장에서는 20세기 음악에 대한 연구의 결과로 개발되어진 여러 프로그램과 체계화된 지도안을 토대로 활발한 교육 활동이 이루어져야 한다. 또한 20세기 음악에 대한 연구와 그에 관련된 음악 교육의 연구가 지속되어져야 하겠다.