윤이상 시기별 작품 양식의 변화 고찰

Abstract

윤이상은 도교의 정중동 사상을 기반으로 하여 중심음 기법, 시각화된 음향, 템포로서의 제스처 등 서양음악 안에서 자신만의 작곡 방식과 음악 어법을 확립한 작곡가이다. 본 연구는 윤이상의 작곡 양식의 변화를 고찰하기 위하여 시기별로 실내악 한 곡씩을 채택하여 면밀히 분석하였다. 제1기의 곡인 《가락》에서는 12음 기법과 총렬음악의 영향을 받은 무조성과 복잡한 박의 분할, 잦은 박자의 변화, 메기고 받는 구조가 관찰되었다. 또한, 성긴 구조와 밀집 구조의 교대배치로 정중동 사상을 표현하였는데 이는 중기와 후기의 세 곡 모두에서 동일하게 발견된다. 제2기의 곡인 《듀오》에서는 곡의 구심점 역할을 하는 강력한 주제 동기의 출현, 중심음 A의 미약한 성취와 딸림음으로 인한 다소의 조성감이 감지되며 악기들의 다양한 테크닉을 고찰할 수 있었다. 3기의 곡인 《에스파스 Ｉ》은 작곡가의 안정된 어법이 확립되었다. 주제 동기의 요소들이 곡 전체에 광범위하게 활용되며, 딸림음 관계의 진행들이 조성적인 느낌을 부여한다. 중심음 A가 확실하게 성취되며 피아노는 독주 악기와 대등한 위치에서 다양한 테크닉을 통하여 텍스처를 풍성하게 한다. 윤이상 음악의 핵심사상인 정중동은 곡의 세부적 작곡 양식과 텍스처의 변화에도 불구하고 세 시기에 걸쳐 일관적으로 나타났으며 동기 간 통일성과 유기적 구조는 후기로 갈수록 다양하고 풍성한 표현을 구사하였다. 연주가 난해했던 초기의 곡과 달리 후기로 갈수록 연주자의 편의를 배려한 점도 관찰되었다.