원전 민요 선율과의 비교를 통해 본 Aaron Copland의 <Old American Songs Ⅰ>

Abstract

미국이 낳은 가장 미국적인 작곡가인 아론 코플란드(Aaron Copland, 1900-1990)는 그의 전 생애에 걸쳐서 다양한 작곡기법을 구사하였다. 유럽으로의 유학 후 미국으로 돌아온 시기인 창작활동의 초기에는 신고전주의 음악가인 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky, 1881-1971)에게서 영향을 받았고, 그 외에도 재즈, 민속음악, 그리고 후기에는 12음 기법에 이르기까지 매우 광범위한 음악 어법을 사용하였음을 알 수 있다. 본 논문의 연구 대상인 <Old American SongsⅠ, 1950>는 코플란드가 민요적이고 국민적인 소재를 사용하여 많은 작품을 작곡하는 1930년대부터 1954년까지의 민속 음악시기에 작곡된 것으로써, 이 시기에는 청중들이 친밀하게 받아들일 수 있는 소재 즉, 카우보이 노래들, 찬송가, 남미의 리듬과 라틴 아메리카의 민요 선율, 미국 고유리듬, 재즈 리듬 등이 많이 쓰였다. <Old American Songs>는 원래 존재하던 민요 선율에 코플란드가 반주부만 따로 작곡하여 붙여 넣은 것으로서, 모두 다섯 곡으로 이루어진 이 작품의 민요 선율의 출처는 각기 다르다. 민스트럴 노래, 캠페인 노래, 흑인 영가, 찬송가, 동요 등의 다양한 출처의 곡을 그의 작곡 특징인 느린 화성 전개와 재즈 리듬과 불협화음의 사용, 프랑스 음악의 선호 등을 통하여 작곡하였다. 본 연구에서는 각 노래의 원래 선율과 출처를 밝힌 후 코플란드 버전과 비교하여 어떻게 변화되었는지를 화성적·문헌적인 접근을 통하여 알아보도록 하였다. 코플란드의 일반적인 음악적 특징 이외에도 그의 관중과의 친화적이고 대중적인 음악적 시도는 쉽고 단조로운 선율을 성악가들이 독창회에서 부를 수 있는 예술가곡 수준의 곡으로 승화시켰음을 또한 알 수 있었다.