원시 신화 기호 및 이미지 연구

Abstract

본 연구에서는 본인의 조각에서 사용된 신화, 원시 및 기호에 대해 살펴보았으며 조각과 조각 도형의 조합 형식에 대해 논의하였다. 현대 미술에서 신화와 원시 요소는 예술가들이 현대사회에 대한 성찰이며 그들이 인류 집단의 무의식을 탐색하는 중요한 수단이기도 하다. 본 연구를 통해 본인의 조각 작품의 창작 이념을 살펴볼 수 있다. 제1장에서는 현대 미술에서 사용된 신화와 원시 요소에 대해 서술하였다. 이들은 특수한 언어로서 현대사회에 대한 성찰을 통해 인류의 집단 무의식 속에 숨겨진 메시지를 발굴하고 표현하였다. 모더니즘과 원시주의는 전통적인 창작 방식에 도전함으로써 예술가들에게 새로운 표현 기법과 주제 선정의 방향을 제공하였으며 초현실주의 조각과 원형은 독특한 시각 언어를 바탕으로 내면세계에 대한 묘사를 통해 인류 집단 무의식의 존재를 밝혔다. 현대 조각의 신화 기호 사회 현상과 인성에 대한 예술가들의 깊은 이해와 비판을 표현하였다. 제2장에서는 칼 융과 노스럽 프라이의 이론을 중심으로 집단무의식, 원형 및 신화 비평에 대한 그들의 관점에 대해 분석하였다. 융은 집단무의식이 인류의 심리 활동에서 핵심적 지위를 차지하는 집단무의식에 대해 강조하였으며 원형이 인간 사유 및 행위의 기반이라고 인식하였다. 프라이는 문학비평의 시각에서 볼 경우, 원형과 신화는 문학작품의 심층적 의미를 제시하는 핵심으로써 문학작품의 중요한 요소로 보고 있다. 제3장에서는 마리노 마리니, 권진규, 호안 미로, 우고 론디노네 등 예술가들의 미술 작품을 중심으로 선행연구 검토를 진행하였으며 이들이 필자의 작품 창작에 대한 영향 및 필자에게 준 계시에 대해 기술 하였다. 이상 예술가들은 작품 속의 신화 기호를 통해 정신세계 및 감정세계에 대한 이해를 표현하였고 사회문화에 대한 인식을 반영하였다. 예를 들어, 마리노 마리니와 권진규의 작품에서는 신화 기호에 대한 이해를 나타냈고 미로는 작품의 기호를 통해 순수 자연에 대한 인식을 표현하였으며 우고 론디노네의 작품은 원시 기호를 현대사회에 융합시키는 것이다. 제4장에서는 본인의 미술 작품과 원시 조각, 아프리카 조각, 중국 한나라 시기의 석조 작품을 비교 분석하였다. 본인의 미술 작품에도 신화와 기호 요소가 들어 있는데 이러한 예술적 언어를 통해 인류, 자연 및 사회에 대한 본인의 관점을 나타내고자 하였다. 본고에서는 산해경(山海经)식의 이미지-서술 방식에 대해 깊이 있게 연구함으로써 인간과 동물의 결합, 동물-동물 결합형 및 기호와 물질의 결합 등 세 가지 표현 방법을 모색하였다. 이처럼 독특한 표현 방식은 본인의 작품 창작 과정에 있어서 새로운 시각과 표현 기법을 제공하였며 인성의 복잡성과 모순성을 더 잘 제시할 수 있도록 하였다. 본고에서는 본인 작품 속에 나타난 신화와 기호의 심층적 의미에 대해 구체적으로 논의하였으며 신화와 기호가 관객들이 미술 작품을 해독하고 성찰하는 데 미치는 영향에 대해 논의 하였다. 본인의 미술 작품 속에는 다중적인 상징성이 포함되어 있는데 이들은 복잡하면서도 심도 깊은 시각적 서사구조를 구성하였다. 예를 들어, 개별 동식물 이미지를 사용하여 특정한 문화 또는 역사적 배경을 상징하거나 특정한 감정이나 심리를 표현하였다. 이러한 상징적 요소는 직관적으로 확정된 것이 아니라 때로는 관객들의 끊임없는 발굴과 깊은 성찰이 필요하다. 이 외에 본고에서는 서로 다른 문화 배경을 가진 관객들의 미술 작품에 대한 서로 다른 해석을 하게 되는 과정에 대해 분석하였다. 일반적으로 신화와 기호는 보편성과 다문화성을 띠고 있기 때문에 관객들에게 일정한 해독의 틀을 제공하지만 개개인의 생활 경험과 문화적 배경이 다름으로 그 틀 안에서도 서로 다른 해석과 체험을 하게 된다. 이 역시 본인이 작품을 창작함에 있어서 추구하는 바와 일치하다. 본인은 자신의 작품이 다원적인 해석을 이끌어내기를 바라며 관객들에게 사색의 공간을 제공하고 정서적 공감을 불러일으키기를 바란다. 본 연구를 완성하면서 본인은 현대 조각의 신화, 원형 및 기호의 사용에 대해 보다 깊이 이해하게 되었다. 이러한 요소들은 예술가들에게 풍부하고 다양한 창작 재료를 제공하였을 뿐만 아니라 관객들에게도 해석과 성찰의 기회를 마련해 주었다. 예술가로서 짊어져야 할 책임은 창작뿐만이 아니라 작품을 통해 관객들로 하여금 사색의 시간을 갖게 하며 그들과 깊은 정서적, 심적 연결을 맺는 것이다. 본 연구는 본인의 미술 작품에 대한 깊은 분석이자 현대 조각에서 신화, 원시 및 기호의 사용에 대한 체계적인 탐구이다.