요한 제바스티안 바흐의 《플루트 소나타 B단조, BWV 1030》의 연주해석에 관한 연구

Abstract

본 논문에서는 요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750 )의 《플루트 소나타 B단조, BWV 1030》(Flute Sonata in B Minor, BWV 1030)의 연주 해석에 관한 논의가 이루어졌다. 바로크 시대의 제한적인 악보 기보 관습은 현대 연주자들이 바로크 작품을 해석하고자 할 때 난항을 겪게 하였다. 같은 이유로, 바로크 작품에 대한 기존의 악보 에디션 및 연주 음반 또한 해석의 여지가 분분하다. ‘고증된 연주(HIP, Historically Informed Performance)’의 시각에서 해석하기 위해서는, 작품이 작곡된 당시의 연주 양식, 연주법, 관습 등에 대한 연구가 필수적이며 작품의 음악적 분석 또한 동반되어야 한다. 본 논문은 이러한 관점에서 연구를 진행하였다. 작품의 연주 해석에 들어가기에 앞서, 이론적 배경으로 바로크 시대의 장식적 연주 관습에 대한 연구가 선행되었다. 장식적 리듬인 ‘인에갈’과 특정 장식음의 연주법, 그리고 느린 악장의 장식적 연주 양식을 바로크 시대의 문헌과 현대의 연구 자료를 토대로 고찰하였다. 또한, 본고의 연구 대상인 《플루트 소나타 B단조, BWV 1030》은 J. S. 바흐의 작품이므로, 독일 지역에서 행해지던 바로크 음악의 연주 관습에 대한 연구와 함께 이에 적용되는 이론 범위를 한정하였다. 본문의 연주 해석 연구는 다음과 같은 순서로 전개되었다. 첫째, 바흐의 《플루트 소나타 B단조, BWV 1030》에 대한 기존의 악보 에디션 및 연주 음반을 비교·분석하였고, ‘고증된 연주’ 해석 여부를 바로크 문헌의 이론을 기준으로 판별하였다. 둘째, 소나타의 각 악장 별 연주 해석은 작품의 분석을 통해 얻은 각 요소들에 바로크 시대에 통용되던 장식적 연주 관습과 바로크 플루트의 구조적 특성에서 기인한 연주 양식을 대입시키는 방향으로 전개되었다. 또한 화성 분석을 토대로 아티큘레이션을 고안하여 본 논문만의 에디션을 제시하였다. 본 연구에서 이루어진 연주 해석은 특히 장식적 연주법과 관련하여, 바로크 정격 연주자인 바로톨드 쿠이켄(Barthold Kuijken, 1949- )의 연주 해석과 전반적으로 공통된 양상을 보인다. 하지만, 본 연구는 바로크 문헌의 고증을 기반으로 한 고찰 과정을 보여주었다는 점과 새로운 에디션을 부분적으로 고안하여 아티큘레이션 적용 방식에 대한 여러 가능성을 제시했다는 점에서 차별성을 지닌다. 이러한 관점에서 본 논문은 바흐의 《플루트 소나타 B단조, BWV 1030》의 전반적인 연주 해석에 관하여 도움이 될 것이다. | In this thesis, the performance practice of J. S. Bach’s Flute Sonata in B Minor, BWV 1030 is discussed. In the modern age, musicians have encountered difficulties in the interpretation of Baroque music due to the limitations of notational conventions from the period. Further, musical interpretations of existing editions and recordings often differ substantially as well. For a ‘Historically Informed Performance,’ it is essential to study performance styles and conventions from the period in which the piece was composed, and accompany such study with a musical analysis of the work in question. In this way, such critical aspects are studied within these pages. The Baroque convention of ornamental performance practices is perviously explained in a theoretical context. The performance practices of ‘inégales,’ specific ornaments and slow movements, are researched based on Baroque literature and scholarship of the present day. The study of performance practice for the piece is developed as such: First, since the thrust of this thesis is J. S. Bach’s work, the Baroque performance practice of the Germanic tradition is researched, thereby setting parameters to its theory and practice. Second, a comparative analyses of the score editions and the performance records of J. S. Bach’s Flute Sonata in B Minor, BWV 1030 are discussed, distinguishing who adheres to the ‘Historical Informed Performance’ on both sides, based on the Baroque theories. Third, the Baroque performance conventions and techniques related to the structural qualities of the Baroque flute are applied to the piece in question. Lastly, since articulation marks on the score were generally omitted during the Baroque period, this thesis presents its own edition through the addition of articulation marks derived through harmonic analysis and the study of performance conventions. Through this study of performance practice, we conclude with a discussion of Kuijken’s performance style, a noted historical instrumentalist. This thesis shows an experimental process based on historical research, and presents its own edition partly suggesting several possibilities of how to apply articulations. In this aspect, this thesis would assist the study of J. S. Bach’s Flute Sonata in B Minor, BWV 1030 and Baroque performance practice in general.