옵아트 패턴을 응용한 디자인 연구

Abstract

1960년대는 패션부분에서 다양한 실루엣과 스타일이 공존했던 시기이며 미니스커트의 등장과 유행 등, 패션에 있어서 혁명적인 시기이기도 하다. 또한 패션과 옵아트 예술의 콜라보레이션(collaboration)에 의하여 옵패션(op fashion)이라는 새로운 장르가 제시되었으며, 현재까지도 1960년대와 옵아트의 재해석을 통하여 옵아트(op-art)가 접목된 패션 연구가 활발히 보고되고 있다. 그러나 현재 국내 패션계나 복식연구에서는 아트 웨어(art wear)를 중심으로 한 연구는 많은 것에 비해 기성복에 대한 연구는 부족한 실정이다. 따라서 본 연구는 옵아트의 대표 작가들을 분석하고, 1960년대 전반의 복식디자인 특징을 분석하여 현대 실생활에 유용하며 기성복에 적합한 옵패션을 재해석 하는데 그 목적을 두고 있다. 옵아트와 1960년대 패션 트렌드 분석 결과를 응용하여 총 8벌의 의상을 제작하였다. 옵아트 패턴의 적용에 있어서는 기존의 평면적인 적용에서 벋어나 패턴의 기본요소를 2∼3 개로 분할한 후 겹치게 함으로서 입체 효과를 증가시키는 기법을 적용하였다. 작품 1은 black & white 색상의 줄무늬 패턴으로 1960년대의 미니드레스와 빅토르 바자렐리의 Bora-iii를 디자인 소스로 응용하여 미니드레스를 디자인 하였다. 각기 다른 폭의 줄무늬 패턴 3가지를 허리가 더욱 날씬하게 보일 수 있도록 배치하여 제작하였다. 작품 2는 black & white 색상의 줄무늬 패턴을 사용한 블라우스와 스커트로 빅토르 바자렐리의 작품 Riu-Kiu-C의 줄무늬 패턴을 여러 가지 방향으로 배열하면서 독특한 변화를 표현하였다. 스포티즘을 좀 더 표현해 주기 위해 흰색 스포츠칼라를 달아 젊은 느낌을 주었다. 작품 3은 규칙적인 간격의 black & white 색상의 바둑판 모양 체크무늬로 제작 된 블라우스와 팬츠이다. 블라우스는 빅토르 바자렐리의 작품 Naissance를 디자인 소스로 하여 면으로 된 체크무늬와 선으로 된 체크무늬의 결합으로 응용하였다. 팬츠는 A라인의 형태로 헤수스 라파엘 소토의 작품 Espiral doble에서 모아레 현상이 나타날 수 있도록 바지의 한쪽을 원단 2겹을 덧대어 제작하였다. 작품 4는 작품 3과 같은 색상과 소재로 브리짓 라일리의 작품 Movement in Squares에서 사각형 패턴의 크기 변화로 인해 생겨지는 움직임을 디자인에 응용하여 블라우스와 팬츠를 제작하였다. 점진적인 정사각형의 크기 변화를 위해 정확한 등분 계산이 필요하였다. 작품 5는 black 색상의 바둑판 모양 레이스 원피스로 빅토르 바자렐리의 작품 Biadan을 응용하였다. 평면적인 체크무늬의 선을 이동하여 입체적인 형태를 보여주고 있는 빅토르 바자렐리의 작품에서 볼 수 있듯이 여성의 입체적인 몸과 움직임에 따라 원단의 체크무늬가 변화 될 수 있도록 하였다. 작품 6은 작품 5와 같은 black 레이스로 제작 된 탑, 가디건, 스커트이다. 빅토르 바자렐리의 작품 Supernovae에서 사각형과 원의 형태에 변화를 주어 마치 평면 형태에서 애니메이션을 주는 듯 한 착각을 일으키도록 디자인 하였다. 작품 7은 black & white 색상의 비치는 소재에 줄무늬 패턴으로 제작한 원피스이며, 헤수스 라파엘 소토의 작품 Structure cinetique에서 패턴이 겹쳐지면서 생기는 모아레 현상을 확대시킨 형태로 디자인 하였다. 작품 8은 black & white 색상으로 바둑판 모양 체크무늬로 완성한 재킷과 스커트이다. 소토의 작품 Espiral double의 모아레 현상을 응용하여 디자인 하였다.