吳冠中 회화의 추상적 표현 연구

Abstract

오관중(吳冠中, 1919년생)은 중국현대화단의 대표적인 2세대 화가로, 중국화〔國畵〕의 현대화에 주도적인 역할을 하였다. 서양화가로 출발한 오관중은 서양의 추상형식을 수용한 새로운 유형의 중국화 창작에 성공하여 개방 이후 가장 현저한 예술적 성과를 얻었다. 따라서 오관중의 중국화는 전통회화의 가치관과 특징을 반영하면서도 서양 추상회화의 영향을 수용한 복합적인 특징이 나타나고 있다. 전통과 시대의식을 반영한 오관중의 중국화는 중서예술(中西藝術)의 성공적인 결합으로 평가받고 있다. 본 논문에서는 오관중의 중국화에 나타난 추상적 표현을 중심으로 서양화가로 출발한 오관중이 어떠한 시대적 배경과 예술적 성취를 기초로 새로운 형식의 중국화를 창작할 수 있었는지 밝히고 중국의 전통회화와 서양의 추상회화와의 관계 속에서 추상적 표현의 특징을 연구하였다. Ⅱ장에서는 오관중의 수학과정과 창작활동을 수학시기(1936-1950)와 귀국 후의 창작활동(1950-1976), 1976년 이후의 창작활동으로 구분하고, 사회주의 중국의 특수한 예술 환경 속에서 화풍의 변화와 발전을 이끈 중요한 시대적 배경과 정치적 상황을 중심으로, 오관중의 예술경력과 활동을 살펴보았다. Ⅲ장에서는 오관중의 중국화에 나타난 추상적 표현의 이론적 배경과 특징을 파악하였다. 먼저 中西藝術의 조화를 강조하며 중국화에서 부족한 형식을 서양화에서 보충해야 한다고 주장한 임풍면(林風眠, 1900-1991)의 회화이론이 오관중의 추상적 표현의 이론적 배경이었음을 주목하고, 개방 직후 발표한 <회화의 형식미〔繪畵的形式美〕>, <내용이 형식을 결정하는가?〔內容決定形式?〕, <추상미에 관하여〔觀于抽象美〕> 등 형식미와 추상미에 대한 이론을 통해 오관중의 추상적 표현의 이론적 특징을 분석하였다. Ⅳ장에서는 새로운 형식의 중국화 창작에 전환점이 되었던 1976년 이후의 시대적 변화와 추상적 표현을 전개, 발전시킬 수 있었던 오관중의 다양한 예술적 배경을 분석하였다. 또한 이러한 배경을 바탕으로 1980년-1990년대 추상적 표현의 전개과정을 통해 화풍의 변화와 발전을 살펴보았다. Ⅴ장에서는 오관중의 추상적 표현의 특징을 17세기 개성주의 화가들의 화풍과 서양 추상회화와의 관계 속에서 비교, 고찰하였다. 먼저 추상적 표현에 나타난 기법적, 공간적 특징을 분석하여 전통회화의 특징과 서양의 추상형식이 어떠한 형태로 결합되어 자연의 추상적 형태를 부각시키고 무한한 공간을 표현하고 있는지 파악하였다. 또한 추상회화의 영향을 분석하면서 자연의 형태를 추상화시킨 회화적 결과물이 미국의 액션페인팅과 함께 프랑스의 추상인상주의와 서정 추상와도 관련이 있음을 밝혀 오관중의 추상적 표현의 특징을 종합적으로 파악하였다.|This thesis the study on abstraction expression which appears in Wu Guanzhong's painting. Wu Guanzhong is the most important a contemporary artist in China today. This thesis note the abstraction expression, the formalistic approach that apprars Wu Guanzhong's painting. Abstraction is one of the central issues of Wu Guanzhong's theory of Art, and is one means by which he had tried to reconcile the heritage of China with what he had come to admire in the art of Europe. Pure abstraction had never interested him, but he is ever conscious of the potential of abstraction to heighten the sense of image and object, to intensify the suggestion of individual emotional response to actual scene. To Wu Guanzhong, abstraction means abstracting the "essens "of the form. Wu Guanzhong is free to move back and forth between guohua and xihua. The 1980s he created new techniques to express a wide rang of subjects and feeling. New techniques move further toward abstraction. Wu Guanzhong's landscape painting seemed to come from the great Chinese traditional of landscape painting but to possess its own original and distinctive qualities. 1973 to 1974 Wu Guanzhong was experimenting freely with the long-unused techniques of traditional Chinese painting, While continuing to paint in oils, gradually drawing the two closely together and fashioning a style uniquely his own. His oil painting, so different from his ink-and color works, yet inseparable from them in any meaningful way. Wu Guanzhong's work are full of the features most characteristic of Chinese art of this century, features deriving from the meeting and interaction of Western and Eastern art.