예술가의 존재에 대한 초상표현 연구

Abstract

본 논문은 본인의 2010년 석사학위 청구전에서 발표된 작품을 중심으로 제작과정과 표현 방법을 분석하고 이를 바탕으로 앞으로의 작업방향을 제시한 것이다. 본인의 작품은 예술가로서의 존재 즉, 예술가로서 성장하며 살아가는 과정에서 겪는 삶의 고통과 열정에 대한 관심에서 출발하였다. 예술가를 꿈꾸는 많은 젊은이들이 그러하듯이 본인 또한 여러 예술가들에게 영감을 받으며 언젠가는 그들처럼 역사의 한 줄에 남기를 희망해왔다. 하지만 작업을 계속하면서 예술가로 살아간다는 것은 정신적으로나 물질적으로 매우 힘든 길이라는 것을 깨달았다. 그리고 끊임없이 작품을 창조해내면서 정신적, 육체적으로 고통을 겪으면서도 내가 왜 이 작업을 계속하는 것일까라는 의문을 갖게 되었고, 이런 고민이 더 나아가서는 다른 예술가들은 어떤 삶을 살아왔는지 궁금해지기 시작했다. 그래서 반 고흐, 프리다 칼로와 같이 극적인 삶을 살다 간 예술가들의 인생과 작품을 다시 한 번 되짚어 보게 되었다. 본인은 고통스러운 삶을 살면서도 작품에 대한 열망을 놓지 않았던 예술가들을 보며 반성과 위로, 자극을 받게 되었다. 이런 과정에서 유명 예술가의 초상 조각을 통해 예술가의 존재를 드러내고 그 안에 그들의 삶과 작품을 재해석하여 제작하게 되었다. 본인의 작품은 “예술가로서 살아가는 삶과 존재”에 근간을 두고 있다. 이는 예술가들의 삶의 과정 까지 포함하는 것으로 예술가의 고통과 애환이 담겨있다. 이 작품은 크게 두 가지 의미가 있다. 하나는 예술가의 초상을 통해 예술가는 어떤 존재인가 하는 것을 탐구하는 것이며, 다른 하나는 예술가와 대중들과의 소통, 즉 예술가가 대중들로부터 고립된 특이한 존재가 아니라 순수한 창조의 열망을 가진 한 인간이라는 점을 드러내는 것이다. 본 논문은 다음과 같은 순서로 전개하였다. 서론에서는 작품을 제작하게 된 동기와 연구의 목적에 대하여 서술하였다. 본론 1절에서는 본인 작품의 이론적 배경으로 초상의 개념과 역사에 대하여 알아보고 과거의 예술가들이 자화상을 통해 자신의 내면을 어떤 방식으로 표현하려 했는지 탐구하였다. 또한 팝 아티스트들의 작품 중에서 유명인을 소재로 다룬 작품에 대하여 알아보고 본인 작품과의 연관성을 드러내고자 했다. 2절에서는 본인 작품 표현에 특징에 대하여 분석했다. 본인의 조각 작품에서 나타나는 특징인 납작한 조각의 표현과 모든 작품에서 동일하게 보여 지는 안경의 의미를 분석하였다. 그리고 영상으로 표현된 자화상과 본인의 일상을 담은 드로잉을 분석했다. 3절에서는 본인의 작품을 개별적으로 살펴보고 작품의 제작과정과 내용을 분석 하였다. 결론에서는 본 논문의 내용을 정리하고 본인 작업의 가능성과 문제점을 짚어보고 앞으로 나아갈 방향을 모색하고자 한다.