여성주의적 시각으로 읽은 『버드나무에 부는 바람』

Abstract

본 논문은 여성주의적 관점에서 아동 문학을 논의할 수 있는 방식과 방법에 대한 성찰의 일환이다. 아동 문학이라는 주변화된 장르 텍스트를 선택하여 서구 문화의 주류 이데올로기가 어떻게 작용하고, 드러나며 또 유통되고 있는지 살펴보는 것을 일차적 목표로 삼는다. 20세기 초에 발표되고 영국 아동문학의 고전으로 간주되고 있으며, 수많은 언어로 번역되어 전세계 어린이 독자에게 읽히고 있는 케네스 그레이엄(Kenneth Grahame)의『버드나무에 부는 바람』(The Wind in the Willows)은 바로 이런 여성주의적 아동문학 읽기를 위한 훌륭한 텍스트라는 것이 필자의 판단이다. 그레이엄이 자신의 장애자 아들을 위해 썼다는『버드나무』는 어린이를 위한 책의 많은 작가들의 경우에서 발견되는 것과 유사하게, 어린이에 대한 특별한 방식의 사고양식을 보여준다. “어른의 마음 속 깊은 곳에 아직도 남아있는 유아적 성향(child within)”이라고 그레이엄 자신이 말한 바 있는 것, 즉 자신의 의식적이고 무의식적 기억과 사람, 장소, 아동기의 감정을 재현한 어른들의 환상으로서 아동 문학 텍스트라는 사실을 보여준다. 장애를 지닌 자식을 향한 극진한 사랑에서 비롯한 이 고전적 텍스트를 세심하게 들여다보면, 그 선의의 이면에서 작동하는 빅토리아조 말기 영국의 가부장적 세계관과 가정관의 틀에 주목하게 된다. 당대에 유통되고 승인되는 도덕률에 거슬릴만한 여하한 관능적이고 성적인 요소를 삭제하거나, 교리문답적 표현과 소재를 통해 교훈적인 의도를 명시적으로 드러내거나, 가부장제 질서 속에서 요구되는 남녀 성차별을 넌지시 강조하고 있다는 사실들이 바로 그 예이다. 『버드나무』는 자연과 친구에 둘러싸여 살아가는 남성적 인물들에 대한 서술로써, 동성들 간의 단순한 전원적 생활이 주는 즐거움을 노래하는 형식을 갖추고 있다. 이 어린이 소설은 무엇보다도 남성 위주의 사회를 전면화함으로써 여성과의 직접적인 교류와 충돌을 피하고자 하였던 듯하다. 그레이엄의 판타지 세계는 남성적 정체성을 위협하고, 남성 간의 유대를 저해하는 여성들을 의도적으로 배제하고 주변화 한다. 그리하여 이 작품의 이상적 세계란 남성들만의, 그리고 남성들을 위한 공간이라는 환상 형식을 취하게 되는 것이다. 그레이엄의 동화에는 물론 남성을 죽음이나 고통 등 치명적 상황으로 몰고 갈 수 있는 ‘악녀’나 ‘요부’는 없지만, 남성들을 압도하고 지배할지 모르는 여성(들의 위협)을 지속적으로 배제하는 방식으로 남성 판타지를 문학적으로 재현하고 있다고 할 수 있다. 그레이엄이 창조해낸 4명의 미혼 남성들은 “행복을 찾을 수 있는 공간(felicitous space)”을 찾아 망설임 없이 모험을 감행하고, 결국 안전과 평화 그리고 평온함이 보장되는 그들만의 자연 속으로 회귀하는 과정을 겪는다. 이 남성들만의 파라다이스에서, 눈보라 속에 어린 고슴도치를 학교로 보낸 엄마 고슴도치에 대한 간략한 언급을 제외하고 여성은 전경화되지 못한다. 『버드나무』는 흔히 아름다운 아동기의 환상과 행복을 그리고 있는 목가적이며 유토피아적인 작품으로 평가된다. 이상화된 자연 속에서 남성 인물들이 만들어내는 우정과 유대는 긍정적인 면모가 없지 않다. 그러나 그레이엄 자신이 아들의 삶을 통제하고 간섭함으로써 알러스테어(Alastair Grahame)의 비극적 종말에 기여한 바 있다는 사실에서도 드러나듯이, 네 명의 남성 등장인물 간에 벌어지는 다양한 사건들은 남성 유대의 이면에서 작동하는 가부장적 이데올로기의 허약함을 여지없이 보여주며 이런 문제점은 비평적 분석의 대상이 되기에 충분하다. 본 논문에서는 그레이엄의 이상화된 남성중심적 유토피아에서 조차도 여성적 가치와 여성의 존재가 남성적 이상사회를 구성하는 중요한 이면적 요소로 작동하고 있음을 밝히고, 나아가 이 사실이 그레이엄의 판타지를 설명하는 중요한 키워드임을 주장하고자 한다. 따라서 아동 문학 텍스트 속에서 착종된 형태로 재현되는 가부장적 양상을 세심하게 가려내고, 그것이 성차적 세계관에 기반을 둔 담론적(discursive) 기제에 다름 아니라는 사실을 입증하려는 여성주의적 읽기를 시도하고자 한다.|This thesis analyzes how ideas of patriarchal ideology are portrayed and developed in The Wind in the Willows. The author Grahame creates four character animals and applies the literary genre of “fantasy” narration. Nineteenth-century England witnessed the abusive effects of civilization, which surfaced during the industrial revolution and development of democracy. In response, the English searched for a breakthrough that society was not able to provide. Hence, what the English could not find, they created within the literary genre of “fantasy.” Fantasy not only served to provide an indirect means of exposing and criticizing social evil but also served to provide a means of escape from reality. Grahame's narrative fantasy yearns for escape because he earnestly desired to free himself from his wife, Elspeth Grahame. Grahame's tragic childhood evolves around a motherless experience, which later leads to the portrayal of the absent mother and how women are described in his text. The author's unhappy marriage experience also reinforces his distorted view of motherhood and womanhood. For example, in the text, Toad's interaction with women is portrayed as very dangerous. He has to avoid the Wild World where women are more threatening than cars. In the text, although young Portly's mother, mother hedgehog, and mother weasel are of the female sex, these three are exempted from the group of dangerous women because they do not harm Toad. Toad has been tortured only by human women. In The Wind in the Willows, Grahame practices and emphasizes misogyny. Grahame realizes how much easier life is without women; hence, he constructs familial circumstances by allowing the mother to disappear in the relationship between father and son. This is associated with the problem of women's representation in the text. Grahame's text is inclined to be conservative in a number of ways. In the thesis, I object to both the misogyny and the elitism, which is depicted through the invasion of Toad Hall by the lower-class weasels.