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엘 그레코 El Greco의 후기작품연구

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Alternative Title
A Study on El Greco's Late Works - on the Basis of Byzantine Painting -
Abstract
엘 그레코El Greco(1541-1614)라는 이름으로 알려진 화가 도메니코스 테오토코풀로스(Domenikos Theotokopoulos)는 그리스 태생으로 16세기 후반 스페인에서 활동한 인물이다.
그는 생전에 다수의 작품을 제작하고 동시대에 명성을 얻은 화가였음에도 불구하고 사후 250여년이 지나도록 세상에 거의 알려지지 않았다. 그 후 이 화가에 대한 평가가 본격적으로 대두된 것은 20세기 초 표현주의자들에 의해 재발견되면서부터다. 이렇게 엘 그레코에 대한 평가 작업이 뒤늦게 이루어진 배경에는 여러 가지 이유가 있겠으나 그의 작품에서 드러나는 강렬한 표현 양식이 낯설게 느껴졌기 때문이다.
엘 그레코는 그동안 단순히 매너리즘 화가들 가운데 독자적인 위치를 차지하는 화가로 정의되었다. 물론 그의 작품 가운데 매너리즘 양식을 반영한 작품들이 다수 제작되었고 이에 못지않게 이탈리아 르네상스 미술의 요소 또한 자주 목격되는 것이 사실이다. 그러나 그가 자신만의 양식으로 발전해 나간 후기 작품에 이르러서는 그 전례 없이 길게 늘어난 형상들과 빛나는 듯한 색채가 화면을 장악하고 있어 엘 그레코만의 독창적인 화풍이 엿보인다.
본 논문에서는 엘 그레코가 후기작품에서 구현한 양식이 매너리즘뿐만 아니라 또 다른 미술전통에서도 비롯되었다는 전제하에 그 근원을 추적하고자 한다. 특히 그가 비잔틴 미술의 전통을 물려받은 크레타 출신이라는 점에 주목하여 그의 양식적 뿌리와 정신적 배경을 해석해보았다.
이민자 화가였던 그는 자신의 혈통과 정체성을 강조하려는 듯 초기부터 만년까지의 모든 작품에 그리스 문자로 서명했으며 성숙기 작품에서는 비잔틴 회화를 상기시키는 도상과 모티프를 빈번하게 사용했다. 이러한 면은 엘 그레코가 26세까지 크레타에서 성상화가로 활동했다는 점이 주요한 단서로 작용할 수 있을 것이다. 또한 그가 개인장서를 소유하고 있었을 뿐만 아니라 자신의 의견을 피력할만한 지적능력을 가진 학식이 풍부한 화가였다는 사실에 입각하여 엘 그레코가 자신의 작품 주제를 해석하는데 있어 주관적으로 개입한 면을 고찰해보고자 한다.
이에 본고에서는 엘 그레코 화풍의 변화의 추이를 살펴보기 위해 성상화가 시절 제작한 이콘을 먼저 논의하고 이탈리아 중부 매너리즘과 반종교개혁의 영향 하에서 제작된 작품을 살펴보겠다. 그리고 13세기에서 16세기 중반에 이르는 비잔틴 문화권 내에서 엘 그레코 양식의 전조가 된 크레타 화단의 위치를 재조명하고 이곳 미술양식의 성격을 알아보겠다.
물론 엘 그레코의 후기 작품은 다양한 이론을 바탕으로 해석될 수 있을 것이다. 그러나 화가의 양식이 종합되고 독자적인 작품세계가 확립된 시기인 만큼 형식적인 면보다는 정신적인 면에서 추구하는 바가 전환되었음을 전제로 하여 비잔틴 미술과의 관계를 논의해 보고자 한다.|This is study on El Greco's Late Works and Byzantine Painting. El Greco is Cretan-born painter who settled in Spain. He was known as El Greco (the Greek) but his real name was Domenikos Theotokopoulos (Δομίνικος Θεοτοκόπουλος) and it was thus that he signed his paintings throughout his life, always in Greek characters. Although little is known of his youth, a few works survive by him in the Byzantine tradition of icon painting, notably the discovered in 1983.
El Greco was trained in the prevailing post-Byzantine style of Crete, and, though he subsequently adapted and 'transformed' what he had learned on moving to Italy, this background remained fundamental to him and it almost certainly influenced the unique style that he forged in the later part of his career in Spain. He occasionally continued to use compositional schemes and formal or iconographic motifs that originated in Byzantine painting in his mature work. In such art there is no concern with optical observation, either empirical or scientific. Its purpose is to convey the transcendental world of the figures represented, rather than natural phenomena as perceived by the senses.
El Greco's interests in theology, liturgy and hagiography, combined with philosophy, history and literature, are reflected by the inventory of his library. The treatises on painting, sculpture and architecture to which Pacheco refers are lost, but further important evidence has been discovered which vividly conveys El Greco's ideas, at least at one particular period of his development. This is the annotations on his copies of Vasari's Lives and Daniele Barbaro's edition of Vitruvius' Ten Books on Architecture. It becomes clear that El Greco held trenchant opinions about style and the nature of art and architecture. He is actually a learned painter and a theorist.
Surely, while he stayed in Italy, Venice and Rome, aimost for 9 years(1567-1576), he rapidly assimilated into artists of Renaissance and Mannerism, especially Titian, Tintoretto, Michelangelo. But El Greco's late works gradually turn into stylistic development after 1580's mid. Remarkably, the brushwork is more vigorous ; light is bleached white and fitful, colours are pure, luminous and vibrant. As they glow with unearthly beauty, figures are more elongated, dematerialised and dynamically charged. There is a new spiritual energy. These metaphysical light and abstracted form reveal unequivocally that the mystical imagery of his late style was personal to him and Byzantine painting. Moreover, the image that emerges in his work is illuminated, dematerialized and flame-like. Occasionally, his treatment of light, colour and form reflected the concepts of Christian Neo-Platonism.
Author(s)
최지현
Issued Date
2006
Awarded Date
2006-08
Type
Dissertation
URI
https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/4827
http://210.125.93.15/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000002445
Alternative Author(s)
Choi, Ji-Hyun
Affiliation
성신여자대학교 대학원
Department
일반대학원 미술사학과
Advisor
송미숙
Table Of Contents
논문개요
Ⅰ. 서 론 = 1
Ⅱ. 화가의 형성배경 = 8
1. 화가의 형성기 = 8
(1)크레타 시기 = 8
(2)이탈리아 시기 = 16
2. 화가의 이론적 배경 = 23
Ⅲ. 엘 그레코 후기작품의 특징 = 31
1. 16세기 중후반의 유럽미술 = 31
(1) 매너리즘과 엘 그레코 = 31
(2) 반종교개혁과 톨레도 = 36
2. 엘 그레코와 비잔틴 회화 = 41
(1) 비잔틴 이콘화의 특징 (13세기 중반-16세기 중반) = 42
(2) 엘 그레코의 비잔틴 요소와 전개 = 48
Ⅳ . 후기작품 분석 = 57
1.<그리스도의 옷을 벗김> = 58
2. <오르가스 백작의 매장> = 63
3. <십자가 책형>과 <부활> = 70
Ⅴ. 결 론 = 78
참고도판 = 82
참고문헌 = 100
ABSTRACT = 105
Degree
Master
Publisher
성신여자대학교
Appears in Collections:
미술사학과 > 학위논문
공개 및 라이선스
  • 공개 구분공개
  • 엠바고2006-09-26
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