에바 헤세 Eva Hesse 작업에 나타난 '무 nothing'의 개념 연구

Abstract

이 논문은 에바 헤세(Eva Hesse, 1936~1970) 작업에 나타난 ‘무(nothing)의 개념’에 관한 연구이다. 헤세가 본격적으로 작품 활동을 했던 1960년대 중ㆍ후반 미국사회는 정치지도자들의 암살과 반전운동, 공민권운동 등으로 혼란국면에 빠져있었고 자아의 존재 자체를 의심하는 실존주의와 허무주의는 다시 대두되어 문학을 위시한 모든 예술장르에 만연해 있었다. 홀로코스트의 비극적 경험에서 헤어 나오지 못한 채 일생을 불안정한 심리상태 하에 살았던 헤세의 작업에서도 역시 부조리, 허무에 대한 시각이 형상화되어 있다. 사무엘 베케트의 『고도를 기다리며』에서 두 주인공의 반복되는 무의미한 행위가 바로 자신을 이해할 수 있는 진정한 열쇠라고 피력했던 헤세는 자신의 작업을 “내용과 형태의 대립, 형태와 형태의 대립”으로 간주하면서 반대되는 요소들의 불명료한 neither/nor적 혼재를 통해, 반복을 통해 부조리에 대한 자신의 시각을 발현시키려 하였다. 또한 “비(非)함축적인, 비(非)의인화된, 비(非)기하학적인, non, nothing의 non-art에 도달하길 원했었다”는 헤세의 바람은 1960년대 뉴욕미술계의 부정화법과도 일치하는 것이다. 이러한 맥락에서 헤세의 작업, 특히 1965년 이후의 조각 작업에서 보여 지는 형상화된 빈 공간과 빈 용기, 그리고 라텍스와 파이버글라스의 비영속성 등은 텅 비고 소멸하는 ‘무’의 개념으로 연결된다. 또한 작품을 자기 상응물(counterpart)이라 주장해오고 작업을 통해 자신의 감정적 분투에서 벗어나려 했던 헤세에게 무 nothing의 구현은 내면의 불안한 심리, 즉 트라우마(trauma)를 극복하는 정신적 치유의 한 과정으로 해석될 수 있다. 그러므로 본문에서는 헤세의 작업에서 나타나는 무 nothing의 개념들과 그 개념이 내포된 작품들을 분석함으로써 이러한 작업이 갖는 의미와 함께 동시대의 새로운 미술경향과 어떻게 상응했는지를 고찰해 볼 것이다.|This thesis is a study on the concept of ‘nothing’ which is presented in Eva Hesse's work. American society in the middle and late 1960's when Hesse actually started to her work was plunged in confusion with Anti war movement, Civil rights, and re-emerged existentialism and nihilism that suspected of human existence so it is widespread in the all genre of art. Absurdity and nothingness also showed Hesse's work who used to live under emotional instability through the tragedy experience of Holocaust. Hesse suggested that the act repeated meaningless of two heroes in 『En attendant Godot』 by Samuel Beckett is the rightly keyword to understand herself. and also she considered her work as opposition of contents and form, form and form, and she’d like to present her vision about absurdity through obscure coincidence and repetition of opposite parts as neither/nor. also she would like “to get non art, non connotative, non anthropomorphic, non geometric, non, nothing” and it is accord with negation of New York world of art in 1960's as well. In this context, hers work, specifically showing in sculpture after 1965 shaped empty place and a empty container, and impermanence of latex and fiberglass are connected with concept of ‘nothing’ that empty and go out of existence. Hesse has insisted on works as counterpart, and tried to get out of a emotional struggle. so embodiment of ‘nothing’ is interpreted as a process of mentality healing to overcome trauma. Therefore, in this text Hesse’ works are analyzed as concept of ‘nothing’, and we will consider along with a meaning of this work and how they correspond to new art trend in the same age.