'어린 소녀’ 형상을 통한 자아 표현 연구

Abstract

본 논문은 2010년부터 2012년까지 진행한 자아 정체성을 찾지 못해 부유(浮游)하고 있는 현대인의 모습을 타자(他者)인 ‘어린 소녀’로 형상화한 판화 작업을 토대로 내용 및 표현 방식을 분석하였다.

고래(古來)부터 사회와 미술은 다양하고 복합적인 구조 안에서 서로 밀접한 관계를 형성해왔다. 오늘날 거대한 자본주의와 첨단 통신 기술의 발달은 생활의 풍요로움과 표현의 자유를 가져왔지만, 급변하는 환경 속에서 시대가 요구하는 지배적 가치관의 강요로 인해 자아 정체성을 확립하지 못하고 분열되고 파편화되어 부유하고 있는 현대인이 늘어나고 있다. 이러한 시대상을 반영하여 포스트모더니즘 이후 현대 미술은 소외되었던 타자(여성, 유색 인종, 동성애, 아이, 노인 등)를 표현하여 차이와 익명성, 자아 상실에 대해 이야기하고 있다. 이에 대표적인 작가로 신디 셔먼(Cindy Sherman, 1954～)과 다이안 아버스(Diane Arbus, 1923～1971)를 들 수 있다.

본 논문은 ‘어린 소녀’라는 대상을 형상화하여 시대적 트라우마를 반영하는 것이 가능한지에 대한 물음에서 출발하였다. 정신분석학의 자아 정체성에 대한 프로이드(Sigmund Freud, 1856～1939)와 라캉(Jacques Lacan, 1901～1981)의 이론적 배경을 탐구하여 타자(他者)인 어린 소녀의 정체성과 발달 단계로 살펴보았다. 그리고 ‘어린 소녀’가 시대적, 사회적 위치에서 형성되는 자아 정체성과 심리적 상황을 분석하고 샐리 만(Sally Mann, 1951～)의 사진 작품을 분석하였다. 또한 롤랑 바르트(Roland Barthes, 1915～1980)의 이론을 근거로 하여 어린 조카의 사진에서 경험한 ‘푼크툼(Punctum)’을 설명하였다. 이를 통해 ‘어린 소녀’의 형상이 불안하고 탈중심화된 심리적 상황을 드러내고 있으며, 이것은 삶의 방향을 잃고 표류하는 현대인의 모습과 동일하다는 것을 확인하고 있다.

본 논문은 이러한 ‘어린 소녀’를 ‘주제-없는-재현’으로 정의하여 기술하고 있다. ‘주제-없는-재현’이란 어떠한 것을 지시하는 상황이나 설명이 없는 사진적 재현이다. 작가가 작품을 통해 표현하고자 한 ‘푼크툼’에 대한 구체적인 내용을 확인하기 전에는 실제 작품에서 표현하고자 하는 것에 대한 의미를 명확하게 확인하기가 어려운 재현을 의미한다. 이와 같은 이미지는 변형하기 위한 의도가 아니라 사진 이미지의 사실성과 익명성을 통해 작가의 일방적인 의미를 전달하기 보다는 관객의 입장에서 다각적으로 의미를 발생하는 이미지로 해석할 수 있는 방향으로 제시하고 있다. 이러한 이미지는 심리적 요인으로 표현된 무채색과 판화 과정에서 오는 각인과 흔적이라는 물리적 행위와의 연관성을 탐구하고, 표현방식에 따라 분류하여 서술하고 있다.

본인은 기존의 회화와는 달리 판화 작업을 통해서 ‘푼크툼’을 경험하게 된 사진을 재현하고 있다. 이는 판의 요철(凹凸)에 의한 선과 면으로 각인되고 정제하여 표현되고, 모노타이프 기법을 활용해 얼룩을 만들어 의도와 우연의 효과로 고정된 이미지 사이에서 자유로운 여지를 남겼다. 이러한 과정은 판화와 회화의 중간적인 표현으로 ‘어린 소녀’라는 불분명한 경계의 대상을 재현하는 것과 동일선상에 있다. 아크릴판의 드라이포인트 작업은 동판과 달리 인체를 섬세하게 표현하는데 장점을 갖고 있으며, 보편적 형상인 신체를 통해 아이의 중성적 특성을 통한 불분명한 경계의 의미가 시각적으로 명확해지도록 하였다. 드로잉은 본인이 마치 프레스기가 되어 판화공정을 행위로 재현하여 종이 위에 표현하였다. 마지막으로 판화를 통해 표현하기 어려운 물과 천의 질감을 사진을 통해 표현하였다. 이것은 아이의 불안한 정체성을 사물과 함께 비유적으로 표현한 것이며, 설치에서 오는 겹침의 이중 이미지와 조명에 의한 이미지의 그림자를 통해 부유(浮游)하는 모습을 나타내고 있다. 이를 통해 ‘어린 소녀’에게 경험한 푼크툼 즉, 현대의 방황하고 자아 정체성을 찾지 못하는 모습을 조형적으로 표현하고 있다.

간접 화법인 판화는 감정을 절제하여 표현하는 매체이다. 사실성과 익명성을 보장해주는 사진이미지를 수공과 기계적인 판화 공정의 물리적인 행위를 거쳐 의미를 발생하게 된다. 이러한 판화는 사진과 직접적으로 표현하는 회화의 관계와도 유사성을 보이고 있다. 판화는 소외된 현대인의 모습과 같은 타자의 위치를 차지하고 있다. 다양성과 표현의 자유에도 불구하고, 비효율적이며 고전적인 표현 과정, 그리고 상업성으로 인해 외면당하는 것이 현실이다. 본인은 점점 시장에서 소외되는 판화 매체를 통해 ‘어린 소녀’라는 불확실하고 경계에 있는 타자(他者)를 형상화하여 주류 사회에 적응하지 못하고 방황하고 소외된 현대인의 모습과 연결하고 있다. 이는 특정 대상을 표현하여 본인의 모습을 확인하고, 현시대의 흐름을 읽는 과정이라고 하겠다. 본 연구는 주체적으로 인식하고 표현하는 행위를 통해 앞으로 진행할 작업과 삶의 방향을 모색하는 기회로 삼고자 한다.|This dissertation analyzes the contents of artworks and expression form by based on my private printmaking jobs working from 2010 to 2012 that present the contemporary man who do not find self-identity like floating matter using ‘little girl’ modeled figure.

There is the diverse and complicated relationship between society and artworks. Today, hung capitalism and the highly-advanced communications technology expand the richness of life and freedom of expression. But peoples who do not establish the self-identity like the floating and fragmented matter are increasing because of imposing dominant values which the needs of the time in fast-paced environment. Some post-modern artworks is represented by the difference and anonymity using the expression of marginalized characters (women, people of color, homosexuals, children, the elderly, etc.). See the representative artist such as Cindy Sherman(1954~) and Diane Arbus (1923 ~ 1971).

This dissertation is to depart from the question about whether the 'little girl' modeled figure reflects the contemporary trauma. To achieve this, I psychoanalytically explore the theoretical approach over Sigmund Freud(1856~1939) and Jacques Lacan(1901~1981) and explain the little girl’s identity and growth stage. And I analyzes the periodical and social position of modeled figure ‘little girl’ and links the Sally Mann(1951 ~) photographs. Also I explain the punctum which was experienced the photo shoots of my nephew based on Roland Barthes(1915~1980) theory. To do this, modeled figure ‘little girl’ connects the contemporary people’s image that uncomfortable and decentralized psychological situation.

My artworks works the modeled figure ‘little girl’ expressed by ‘Representation-without-theme’. The photographic-based representation which do not designate or explain is defined as ‘Representation-without-theme’. In other words, there is no right meaning about the artworks before understanding the punctum that the artist wants to express the meaning making the artworks. An artwork that is expressed in ‘Representation-without-theme’ provides multiple meanings that interpreted by spectators excluding the subjective meanings that is provide by artist. Therefore, the ‘Representation-without-theme’ does not express the artwork without theme. This representation is multifaceted and defined vaguely artwork’s meanings. These images are represented by psychological factors colorless and comes imprinted with the traces of the printmaking process, and to explore the association of physical acts and classified according to the representation of the narrative.

My printmaking job expresses the punctum that experiences the photos and is differenced the painting works. This job is carved and expressed the plates made of embossing and intaglio. The intentional stain of printmaking image using monotype skill produces the effect that is aimed meaning or not. This artwork’s is the middle position between painting and printmaking. And this job connects the modeled figure ‘little girl’ that is expressed the ambiguous image like floating matter or standing the border line. Drypoint works using acrylic plate have a benefit that express the body more delicate than copper plate and produce the indistinct image presented the modeled figure little girl’s body. Because of the printmaking limitation, I express the little girl’s shape using drawing and photo. Beyond the limits due to the size of the presses, I like drawing presses have been literally was reproduced on a piece of paper. Drawing works is likely the printmaking that drawing press is on a piece of paper act to reproduce the printmaking process were expressed. Finally, photos express the texture of water and cloth that hard to express the printmaking. I want to express the contemporary people’s shape who do not find the self-identity like floating matters using the duplicated photograhic images produced by lights.

Printmaking is the works that express indirectly and moderate the feeling. My works produce the presentation of photos using printmaking process. The modeled figure ‘little girl’ make an expression that neglected person who wander the border line. Printmaking works do not vastly use because the process is difficult and hard. Though the printmaking works is not hardly the attention of artist, my artworks using printmaking to express the little girl which present the people who do not concentrate on mainstream. I'll check my appearance, which express a particular target, and the process of reading the flow of contemporary. This study will serve as an opportunity to explore the direction of the forward progress of work and life through acts of initiative to recognize and express.