얀 라디슬라브 듀섹(Jan Ladislav Dussek)의 피아노 소나타 연구

Abstract

18세기말에서 19세기초의 영국은 산업혁명 이후에 각종 산업의 발달에 따르는 사회, 문화적 발달과 상업의 성행으로 인해 음악 산업도 크게 발전하여 악기제조업, 악보출판업, 그리고 부유한 중산층의 후원에 의한 연주문화, 대규모 연주회장의 건립 등 많은 변화가 있었으며 이는 당시 건반음악의 새로운 매체로 등장했던 피아노와 피아노 음악의 발전에도 지대한 영향을 미쳤다. 이 시기에 런던에서 활동한 런던 피아노 악파는 피아노 음악을 주로 작곡하였고 이 악파에 속하는 작곡가들 사이에 공통된 피아노 작법을 보이고 있다. 이들은 런던에서 뿐만 아니라 유럽 각국으로 연주여행을 다니며 자신들의 연주와 작품을 널리 알렸고 대중과 동료 음악가들에게 큰 호응을 얻었다. 피아노의 음역의 변화를 통한 음색의 효과, 코드 진행, 다양한 반주 형태 등 런던 피아노 악파의 작곡기법적 특징은 단순히 기교적인 것에 그치지 않고 악곡의 전체 구성과도 연관을 맺고 있다. 이들의 독특한 피아노 작법과 양식은 당대의 작곡가들은 물론 낭만주의 작곡가들의 작품에도 큰 영향을 미쳤다. 런던 피아노 악파의 대표적인 작곡가인 듀섹(Jan Ladislav Dussek: 1760-1812)은 보헤미아 출신의 작곡가로서 일찍부터 네덜란드, 독일, 영국, 프랑스 등 유럽각지로 순회 연주를 다녔으며 최초로 주목할 만하게연주여행을 수행한 인물이었다. 듀섹은 탁월한 연주실력으로 명성을 얻었으며 특히 아름다운 선율과 풍부한 표현력에서 인정을 받았는데 대중들에게 인기를 끌었을 뿐만 아니라 평론가들에게도 아낌없는 찬사를 들었다. 듀섹은 피아노 소나타, 피아노 협주곡, 실내악곡, 성악곡 등 300여 곡의 작품을 남겼으며 그의 작곡양식은 32곡의 피아노 소나타에 잘 나타나 있다. 형식적으로는 고전적인 양식의 틀에서 크게 벗어나지는 않으나 그가 사용한 발전된 화성 기법과 피아노 연주기법상의 혁신은 낭만주의를 예시하는 것이었다. 당대 갈채를 받았던 연주가로서, 또 피아노에 대한 끊임없는 연구와 도전을 시도한 작곡가로서 시대를 앞서간 듀섹의 연주 양식과 작곡기법은 앞으로도 지속적인 연구의 가치가 있다고 생각된다. 본 논문에서는 듀섹이 활동할 당시의 런던의 음악적 상황과 피아노의 발달, 런던 피아노 악파의 작곡양식에 대하여 개괄적으로 살펴본 후 듀섹의 생애와 작품, 음악적 활동에 대하여 알아보았다. 그리고 듀섹의 피아노 소나타의 특징에 대해 형식, 화성 및 조성, 짜임새와 피아노 테크닉으로 세분하여 고찰한 후 낭만시대 피아노 작품에 어떠한 영향을 미치고 있는지 알아보았다. 이러한 특징을 잘 보여주고 있는 작품으로 듀섹의 피아노 소나타 Op.43과 Op.44를 택해 분석하였으며 이를 통하여 이 소나타들에 나타난 발전된 피아노 작법을 살펴보았다.|Muzio Clemeti(1752-1832), Jan LadislavDussek(1760-1812), Johann Baptist Cramer(1771-1858), John Field(1782-1837), George Frederick Pinto(1785-1806), who originated from different countries, had various musical activities in the second half of the 18th and the beginning of the 19th centuries in London. The development of the piano texture of "London Pianoforte School" creates the bases for the piano techniques of the 19th century and affects the piano style of numerous contemporaries and the following generation. The Bohemian composer Jan Ladislav Dussek was a member of "London Pianoforte Shool", and he was a very important pianist and composer in his day. He was one of the first keyboard virtuosos to undertake extensive tours performing in public concerts, and it contributed to his reputation as a keyboard virtuoso throughout Europe during his lifetime. Nearly 300 works written by Dussek are mostly for piano. Especially 32 piano sonatas show representative chateristics of his composition style. His early sonatas show few elaborations of typical late 18th century pianistic texture. Gradually the texture is enriched by a variety of practices -extensive doubling, widely spaced accompaniment figures, thicker harmonies- which foreshadow 19th -century developments. In his later works are found a tonal and textural syntax that is quite at home in the 19th century. Dussek can be seen as the one who influenced first Ludwig van Beethoven(1770-1827), followed by Franz Peter Schubert(1797-1828), Robert Schumman(1810-1856) and even Johannes Brahms(1833-1897), as far as romantic thought and expression are concerned, particulary with respect to his treatment of sonata form, harmony and texture. The present author examined Dussek's characteristics reflected in his piano sonatas in general; especially pianistic writing was featured through the analysis of his large-scaled and serious piano sonatas, Opp. 43 and 44.