앙리 마티스의 [생의 행복] 연구

Abstract

본 논문은 앙리 마티스 Henri Matisse(1869-1954)의 <생의 행복 Le Bonheur de vivre>(1905-1906)에 관한 연구이다. 세로 175cm, 가로 241cm의 야심작인 <생의 행복>은 목가적 풍경에 관능적인 자세를 취하고 있는 인물들이 구성되어 있는 작품이다. 고전의 이상향을 연상시키는 목가적인 풍경은 1905년 여름에 콜리우르에서 보았던 원시적이고 이상적인 풍경의 재해석이다. 이 작품의 제목 또한 이 지역의 격언인 "생활은 콜리우르에서가 좋다 A Collioure fa bon vivre!"로부터 취한 것이다. 본 논문에서는 마티스의 작품들 가운데 초기 대작이면서, 동시에 다른 어떤 것보다 그의 예술론을 간명하게 대변하는 것이 <생의 행복>이라는 전제하에 이를 19세기 말의 상징주의적 배경에서 마티스 고유의 특성을 발견하는데 초점을 맞추었다. 그러한 과정에서 본론의 1절에서는 19세기 말에 과학적 실증주의, 이성주의, 합리주의에 대한 반발로 나타난 상징주의 문학의 '이상향'의 주제와 시 형식을 상징주의 미술과 연결시켜 고찰했다. 그리고 2절인 마티스의 예술관에서는 이러한 상징주의적 배경이 그의 화론에 담겨있음을 예증하였고, 3절인 생의 행복과 그 주변에서는 그가 모로를 통해 상징주의를 접하고, 여러 미술 사조를 거쳐 다시 초기로 돌아가 상징주의 미학을 자신만의 화론으로 담아내는 과정을 분석했다. 작품분석에 있어서는 <생의 행복>의 목가적 주제와 모티브의 출처를 살펴봄으로써 의미를 해석해 보고자 했다. 더 나아가 <생의 행복>의 환상과 관능/에로티시즘이 말라르메의 「목신의 오후」라는 시에 대한 시각적 확장이라는 전제하에 시와 그림의 연관성을 제시했다. 「목신의 오후」에 나타나 있는 목가적 주제와 환상, 관능/에로티시즘, 강렬한 색채와 구성의 음악성 등은 마티스의 작품에 그대로 드러나 있다. 마티스의 <생의 행복>은 말라르메의 「목신의 오후」에서 취한 주제에 '조화로운 색채는 소리의 조화에 응답한다'고 한 고갱의 상징주의적 측면과 '표현의 종합'을 추구한 드니의 이론을 고루 수용하여 탄생한 결과물이다. 이와 같은 배경에서, <생의 행복>에 나타나는 주제와 형식이 부분적으로 19세기의 상징주의의 영향이라는 측면에서 이 작품을 고찰했다. 이 연구를 통해 본 논자는 <생의 행복>에서 나타나는 양식적 속성으로 이 작품이 마티스의 초기 작업을 모두 담고 있으며, 자신의 예술관을 집약하고 있으며, 또한 자신의 이상향에 대한 표현임을 알 수 있었다. 이 작품은 주제에 있어서 자신의 이상향을 고전적 주제를 통해 현대적으로 변용했다는 점과 작품의 고전적 기능, 즉 상징성을 여전히 지니고 있으나, 형식에 있어서는 수채화 같은 투명하고 얇은 표면과 색채, 형태, 구성의 조화를 통해 20세기 초의 추상미술을 예견하고 있다.|This thesis gives a deep analysis about one of Henri Matisse's masterpieces, <Le Bonheur de Vivre>(1905-1906), This work, which has 175cm in width and 241 cm in length, is composed of its characters having a sensual attitude toward pastoral landscape. The pastoral landscape reminding viewers of arcadia of classics is the representation of the primitive and idealistic landscape, which Matisse saw at Collioure in the summer of 1905. The title of work is also originated in the proverb of Collioure, 'A Collioure fa bon vivre!'. In this thesis , assuming that <Le Bonheur de vivre> is not only the greatest among his early masterpieces, but also the most representative of his artistic style, I focused on Matisse's original characteristic likely to be influenced by symbolism in the late 19th century. In the first chapter, I studied the subject brought by acadia of the symbolism literature, which had been born by the resistant against scientific positivism and rationalism in the late 19th century, and the form of poem, relating these with symbolistic arts. And then, in the ?'atisse's artistic ideas', I illustrated symbolism found in his works, and <Le Bonheur de Vivre>, shows the deep analysis of the process of how Matisse encountered with symbolism through Gustave Moreau in his early days and how he encountered with other trends of artistic thought and, eventually, how he returned to symbolism and created his own style with it. In terms of the analysis of work, in the Chapter II, I found the meaning of <Le Bonheur de Vivre> by analyzing the origins of its pastoral subject and motive. Furthermore, I suggested the relationship between <Le Bonheur de vivre> and the paintings and poems of symbolism, assuming the fantasies and eroticism of the work were the result of Matisse's optical expansion about St'phane Mallarm' poem, L'apres-midi d'un faune. Pastoral subjects and fantasies, eroticism, and the composition of intense colours are easily recognized in his works. <Le Bonheur de Vivre > is the result of the well balanced mixture of the subject taken from L'apres-midi d'un faune, the symbolistic view point of Paul Gauguin, who asserted that harmonic colours corresponded with the harmony of sounds, and Maurice Denis' s theory, 'synthetic of expression'. In this background, I examined <Le Bonheur de Vivre > in that its subjects and forms were partially influenced by the 19th century symbolism. I, through this thesis, realized that <Le Bonheur de Vivre> well represented his entire style and central artistic ideas of his early works and that it was another form of his expression about the ideal. In <Le Bonheur de Vivre>, in terms of its subject, Matisse transformed his ideals into something modern through a classical subject. In terms of its form, <Le Bonheur de Vivre> can be estimated as the pre-model of the early 20th abstract painting by its harmonic composition of transparent and slight surfaces like a watercolour painting, maintaining its classical function and symbolic character.