아이헨도르프시에 의한 볼프 가곡의 반주연구

Abstract

본 논문은 볼프(Hugo Filipp Jakob Wolf, 1860-1903)가 아이헨도르프(Joseph Freiherr von Eichendorff, 1788-1858)의 시(詩)중 ‘밤’을 소재로 한 시에 붙인 가곡에 관한 연구이다. 자연을 주로 노래하고 특히 ‘밤’에 많은 의미를 두어 이를 소재로 많은 작품을 남긴 시인의 시들 중에서 볼프가 작곡한 4곡을 발췌해 보았는데 각각의 시(詩)들은 ‘밤’이 상징하는 것들 중 그 신비로운 느낌 속에 찾아오는 고독과 사랑, 유혹 등을 공통적으로 함축하고 있음을 알 수 있다. 음악과 시가 하나가 되는 예술가곡을 작곡하는데 있어 독보적인 볼프는 ‘밤’의 다양한 의미를 표현하는 데 있어서, 모든 것을 포함하고 있어도 나타나 보이지 않는 ‘밤’바다를 그릴 때는 부드러운 파도가 일 듯 시종일관 legato를 사용하기도 하고, 후주에서는 썰물을 나타내는 리듬과 선율로 바다의 그림을 직접적으로 그려내기도 한다(Die Nacht). 또한 신비로움 속에 나타나는 자연의 모습과 환상적인 사랑에 대한 함축적 의미를 담고 있는 시어들을 노래 할 때는 음악이 시 속에 녹아있는 듯한 모습으로 성악부와 반주가 어우러지거나 교차하여 밤의 신비를 그려내었고(Nachtzauber), Verschwiegene Liebe처럼 성악부가 사랑을 노래하며 이끌어 나갈 때 반주는 박자나 조성의 변화로 밤의 색깔을 나타내기도 한다. 각각의 곡들의 반주부가 전주와 간주에서 그 곡들의 분위기를 충실히 제시해주고 후주에서는 많은 것을 함축하고 있거나 상상력을 요하는 마무리를 해주고 있는데 그 중에서도 마지막 곡(Das Stänchen)은 그런 역할을 하는 반주의 절정을 이루는 작품으로 꼽을 수 있다. 피아노의 다양하고 입체적 음형들을 이용하여 세레나데를 이끌어 나가는 연주자, 이를 바라보는 주인공의 심리 묘사 및 상황설명에 이르기까지 반주자가 1인 다역을 훌륭히 소화해 내야만 이 곡이 생명력을 가질 수 있게끔 다층 구조를 선보이면서 볼프는 음악으로 표현하는 시각적 이미지의 구축이라는 뛰어난 기량을 유감없이 발휘하였다.|This dissertation examines the Night Songs from Hugo Wolf’s Eichendorff Liederbuch. From poems written by a poet who mostly wrote about the nature and who gave lot of meanings to the “night” especially, four songs composed by Wolf were chosen, and each of every poem suggested the solitude, love, and seduction finding their way into mysterious feelings among what the “night” symbolized. Hugo Wolf, one of the greatest composer in fusing the music and poems together into a beautiful lieder, uses continuos wave of gentle legato to express the “night” ocean refusing to show anything in its embrace; the closing ritornello uses rhythm and melody representing the falling tide to paint the ocean directly too. (Die Nacht) Additionally, when the vocal part is singing the song of mysterious nature and dreamy love in a poetic language as if the music itself is the poem, the accompaniment joins the vocal part to complete the picture of the night’s mystery (Nachtzauber). As in Verschwiegene Liebe’s case, when the vocal part sings about love, the accompaniment could also paint the hue of night by changing meter or tonality. Both the opening ritornello and the intermezzo of each songs convey the ambience of the song faithfully, and the closing ritornello helps us to comprehend the music or stimulates our imaginations. The last song (Das Ständchen), especially, is considered to be the best accompaniment and the prime example of this role. The composer led the serenade using the piano’s multi-dimensional musical shapes, the degree of psychological presentation by the singer, and the explanation – all these must be done perfectly by the accompaniment in order for the songs to come alive. By composing songs this multi-structure and complex, Hugo Wolf showed off his musical ability in constructing visual image with music to the world.