심상적 표현 공간으로서의 그림자

Abstract

본 논문은 2003년부터 2004년 사이에 주로 2004년에 제작된 심상적 표현 공간으로서 그림자 이미지의 석사학위 청구전 작품을 대상으로 그 내용적 측면과 조형적 측면에 관해 연구한 것이다. 본인의 작품은 공간 속에서 자아의 정체성을 찾기 위한 방법으로 빛을 통한 왜곡된 인간 형상의 그림자로부터 시작된다. 빛은 시각적 변화가 큰 매개체 역할을 하며 빛의 규칙적 또는 불규칙적인 변화에서 지각되는 시간의 흐름은 공간에 또 다른 변화를 가져와 유동성을 부여하게 된다. 이러한 빛을 통해 변형 왜곡된 신체 형상의 그림자 이미지는 자아의 심리상태가 내포된 표현의 장(場)이다. 즉 지각된 그림자 이미지는 실제 공간에서 실체를 반영하는 공간이자 사적 사유로 나타난 심상적 공간에서 나타난 것이다. 따라서 본 논문에서는 내용적 측면으로 공간 안에서 표현된 그림자 형상은 시간의 흐름 속에서 연속적으로 나타나 ‘타자’(他者)와의 관계가 성립되어 ‘비춰진 자아’와 그것을 ‘바라보는 자아’에 대한 내용을 언급하여 존재의 의미를 되짚어 보게 된다. 이러한 이론적 전개 과정으로써 실상과 허상의 구별이 무엇인가에 대한 의문점으로부터 논리적 근거를 찾고자 하였으며 이를 위해 작품과 유사성을 가진 작가들의 작품을 통해 미술사적 측면의 한 사례로 분석 연구하였다. 또한 왜곡되어 드러난 그림자 형상에서 사용되어진 조형요소들(빛, 공간, 그림자)을 물리적 측면과 심리적 측면에서 살펴보았다. 조형적 측면에서는 작품의 전개과정으로 사진 이미지, 컴퓨터 이미지, 전사된 이미지로 나누어 이미지 전개과정에서 ‘사진’ 매체의 특성에 대해 서술하고, 간접적 방법이라는 측면에서 판화와 사진의 합일된 개념과 다른 특성을 가진 두 매체의 결합에 대한 표현 의도를 서술하였다. 이러한 사진과 판화기법의 결합은 실존 공간으로부터 심리적 표현 공간으로 나타난 이미지로써 컴퓨터 이미지, 전사된 이미지에 조형화로 나타났다. 본인은 이렇게 평면 작품과는 달리 아티스트 북(Artist's Book)을 활용한 공간 표현으로 본인의 작품과 다른 작가의 도판 작품을 제시하여 앞으로의 작품제작의 방향성을 제시하였다. 마지막으로 본인의 작품 설명을 통하여 비교적 일관성을 지닌 구체적인 표현의 실례를 서술하였다. 본인의 작품에 나타난 그림자 이미지는 내용적, 조형적 측면에서 볼 때 실제 공간으로부터 심리적 공간 속으로 표현되어 존재와 부재, 실상과 허상, 형상과 배경이 그 어느 하나로 규정되지 않는 이미지임을 제시하기 위한 것이다. 본인은 불명확한 그림자를 타자와 관계 되어 외재적인 시야에서 변형된 진정한 의미론적 주체가 되도록 동일시하여 자아를 형상화하려는 것을 궁극적인 목적으로 삼고자 한다.|This study is what researched into its content aspect and formative aspect, targeting works for the exhibition aiming to apply for a master's degree in relation to the image of a shadow as the space of imagery expression, which were manufactured mainly in the year of 2004, between 2003 and 2004. The work in the identical person is begun from a shadow of human shape distorted through light, as a method aiming to seek for the identity in ego amid space. Light plays a role of medium in which a visual change is great, and a flow of time that is perceived in a regular or irregular change of light, brings about another change in space, thereby coming to grant fluidity. The image of a shadow in the human shape which was transformed and distorted through this light, is a place of expression which includes a mental state of self. That is to say, the image of a shadow perceived, is what was shown in the space that reflects the substance of real space, and at the same time, in the imagery space that appeared as a private reason. Accordingly, in this study, the shape of a shadow which was expressed within the space in the content aspect, consecutively appears amid a flow of time, thereby being established the relationship with ‘other person.’ And, it mentions the contents about ‘the reflected ego’ and ‘the ego of looking at’ it, so it comes to be ruminated the meaning of existence. As the process of this theoretical development, it sought for a logical basis from a question about what a distinction between a real image and a virtual image is. For this, it analyzed and researched as one case for the aspect of art history through artists' works that have similarity to a work. Also, it examined the formative elements (light, space, shadow), which had been used for the shape of a shadow that was revealed with being distorted, from the physical aspect and the psychological aspect. In the formative aspect, as the process of developing a work, it described about the characteristics of medium 'photo' in the process of developing image, by dividing into photo image, computer image, and the transcribed image. And, in the aspect of an indirect method, it depicted the expressive intention about the combination of two media which have the united concept in printmaking and in a photo, and have different characteristics. As this combination in a photo and in the prinking technique, is the image that appeared as the space of psychological expression from the space of existence, it was shown as the modeling in the computer image and in the transcribed image. The person in question presented the directivity of manufacturing a work down the road, by putting forward the works of a plate in the identical person and in other artists, as the spatial expression that utilized Artist's Book differently from the works of a plane this way. Finally, it depicted an actual case of specific expression that has comparatively consistency, through describing a work in the identical person. In light of the content aspect and the formative aspect, the image of a shadow shown in a work of the identical person, is expressed into the psychological space from the real space, thus it is aimed to put forward the image that is not prescribed as any one thing in existence & absence, real image & virtual image, and shape & background. The person in question intends to have the ultimate aim as what tries to embody ego by identifying the uncertain shadow in order to become the truly semantic main body that was transformed from the extrinsic sight by being associated with others.