시대별 합창음악의 연주관습에 따른 합창반주와 형태에 관한 연구

Abstract

서양음악이 시작된 고대·중세음악에서 오늘날의 현대음악까지의 역사를 살펴보면 각 시대의 흐름에 따라 많은 음악 양식들이 생겨나고 발전하여 왔음을 알 수 있다. 또한 성악 및 합창음악을 비롯하여 다양한 악기의 발달로 인해 많은 기악음악이 발달하면서 이로 인한 다양한 반주형태와 개념이 도입되었다. 이러한 반주의 개념과 역할에 대한 정의(定議)도 시대나 음악의 형태에 따라 다양하게 변화하였지만 일반적인 반주의 정의는 성악·합창음악이나 기악음악의 주요 선율과 화성을 보충하고 리듬적 생동감과 함께 조화를 이루며 곡 전체를 이끌어 나가는 것을 말한다. 다른 성악음악이나 기악음악은 독창자 또는 독주자와 반주자와의 호흡이 중요한데에 비해 합창반주는 노래하는 단원들과 반주자 이외에 합창단의 소리와 음악을 이끌어 가는 지휘자와의 호흡이 무엇보다도 중요하다. 전문 합창단을 비롯하여 여러 형태의 합창단이 많이 있지만 지휘자들의 음악적 해석과 스타일에 따라 합창단의 소리와 음색, 음악적 특징들이 각기 다르다. 하지만 지휘자의 주관적인 해석만으로 본래 작곡자의 의도와는 달리 연주하는 경우도 간혹 볼 수 있다. 지휘자뿐만 아니라 반주자는 악보에 표기된 음표와 리듬을 연주하는 것은 물론 각 시대에 따라 합창음악과 반주의 형태가 어떻게 변하였는지, 각 시대의 음악적 특징과 연주 관습을 정확하게 이해하고 알아야 그 음악을 올바르게 표현해 낼 수 있다. 본 논문에서는 합창음악에 있어서 반주가 본격적으로 발전한 바로크시대부터 현대까지 각 시대별 합창음악의 연주관습과 이에 따른 반주에 대하여 살펴보았다. 또한 합창반주의 형태에 따라 실제 반주자로서 연주하게 되는 피아노나 오르간 반주의 형태, 그리고 연주보다는 연습을 위해 반주가 필요한 오케스트라 반주의 형태와 무반주의 형태로 분류하여 간단한 실례와 그에 따른 반주 기법에 대하여 연구해 보았다. 합창음악을 반주하고 또한 합창단의 반주자가 되기를 원하는 이들에게 각 시대별 합창음악의 특징과 연주 기법 등을 이해하고 이를 통해 합창반주자로서 작곡자가 의도한 그리고 지휘자가 추구하는 음악적 해석에 최대한 근접하게 연주하는데에 이 논문이 도움이 되기를 바란다. | When look into the history of music from the ancient and medieval period when Western music started to contemporary music, we can find that many styles of music were created and improved by the flow to each era. Also, various forms and concepts of accompaniment are introduced in result of improvement in instrumental music from the effect of improvement of various musical instruments include vocal and choral music. Although the definition of concept and role of such accompaniment also has been changed by forms of music or era, the general definition of accompaniment is supplement main melody and harmony, along with rhythmical feelings of movement, lead entire music of vocal, choral and instrumental. For the music need the accompaniment, any vocal or instrumental soloist, he/she is very excellent though, unable to create completed performance at all without accompanist who would support and lead the music. Accompaniment alone neither has significant sense, but the authentic concept of accompaniment can be settled when it is harmonized with other player as companion beyond simple supplementary role. To express the music correctly, not only the conductor but the accompanist has to understand and know how the forms of music changed by each era, what is musical characteristic in each era, and how the form of accompaniment has been change as well as musical notes and rhythms on music score. In this dissertation, we looked into the style of choral accompaniment by each era from the baroque period which has been seriously developed for the accompaniment section to contemporary, focused on choral music and its performing practices. Also, we studied for the correct techniques and interpretations of accompanist with simple example by classifying form of choral accompaniment as: form of piano or organ accompaniment played as an actual accompanist, and form of orchestral or a cappella choral pieces that need for practice only instead of performance on the stage. Expect that this dissertation will help for the people who accompanies choral music or wants to be, to understand the feature and techniques of choral music and to play as close as possible to the intention of composers and to musical interpretation pursued by conductor, as choral accompaniment through this understanding.