슈니트케(Alfred Schnittke)의 ≪콘체르토 그로소 No. 6≫에 대한 새로운 구조적 접근

Abstract

20세기 후반, 러시아의 대표적인 작곡가 중 한 명인 슈니트케(Alfred Schnittke, 1934-1998)는 1977년과 1993년 사이에 여섯 개의 콘체르티 그로시(concerti grossi)를 완성하였다. 이 콘체르티 그로시의 각 악장은 ‘폴리스타일리즘’(polystylism)에 기반한 특징적인 구조를 보여준다. 폴리스타일리즘으로 구성된 음악 작품은 여러 다른 음악 양식적 소재들을 결합하는 과정에서 필연적으로 그들 사이의 구조적 충돌과 단절을 유발한다. 이러한 이유로 슈니트케의 폴리스타일리즘 음악의 구조적 통일성 및 연속성은 학자들에게 지속적으로 연구의 대상이 되어왔다. 그러나, 지금까지 이러한 폴리스타일리즘의 내재적 요인들을 구조적 분석모델과 연결하여, 오랜 기간에 걸친 슈니트케의 폴리스타일리즘 작품들에서 공통으로 나타나는 일관된 구조적 특징을 밝혀낸 연구는 없었다. 이에 본 논문은 약 16년의 긴 기간 동안 작곡된 슈니트케의 여섯 개의 콘체르티 그로시를 선택하여, 총 26악장 모두에 적용되는 새로운 분석모델을 제시하고, 마지막 ≪콘체르토 그로소 No. 6≫의 세 악장에서 슈니트케가 어떠한 방법으로 구조적 통일성을 이루는지 논한다. 먼저 본 연구는 폴리스타일리즘을 세 가지 핵심 요소인 양식적 소재, 양식적 충돌, 양식적 통합으로 구성된 하나의 일관된 작곡 과정으로 규정하고, 이를 쇤베르크(Arnold Schoenberg, 1874-1951)의 ‘음악적 아이디어’(musical idea) 개념과 연관시켜 슈니트케의 폴리스타일리즘 작품 전반에 적용할 수 있는 분석모델을 개발하였다. 다음에는 이 분석모델을 토대로 여섯 개의 콘체르티 그로시의 총 26악장을 분석하여, 슈니트케가 어떤 방식으로 구조적 구성 요소들을 변형하고 발전시키면서 전체 구조의 연속성과 통일성을 구축했는지 탐구하였다. 마지막으로, ≪콘체르토 그로소 No. 6≫의 세 악장을 내부 구조적 측면에서는 개발된 양식적 음 소재들, 생성된 텍스처의 유형, 종결 클라이맥스의 음악적 양상을 자세히 살펴보고, 외부 구조적 측면에서는 전체 구조의 틀로 기능한 형식을 분석한 후에, 슈니트케의 콘체르토 그로소 시리즈의 완결판인 No. 6의 음악적 가치를 고찰하였다. 본 논문은 슈니트케의 오랜 기간에 걸친 폴리스타일리즘 음악을 체계적으로 분석하는 모델을 제시하면서, ≪콘체르토 그로소 No. 6≫의 분석을 통해 슈니트케가 양식적 혼합 과정에서 필연적으로 발생하는 구조적 충돌과 단절을 어떻게 구조적 통일성과 연속성으로 전환하면서 하나의 음악적 패브릭을 구현하는지를 논증하였다. 이에 본 연구는 슈니트케의 폴리스타일리즘 작품에 대한 새로운 관점과 접근 방식을 제공하며, 본 연구가 개발한 분석모델은 슈니트케의 다른 폴리스타일리즘 작품을 다룰 때 분석 지침으로 활용될 수 있다.|Alfred Schnittke(1934–1998) completes the six Concerti Grossi between 1977 and 1993 as one of his polystylistic practices. Each movement of the Concerti Grossi shows a characteristic large-scale formal structure, which I refer to “musical fabric.”A polystylistic work that blends diverse styles inherently involves structural clashes and discontinuity among different stylistic references. For this reason, previous research has investigated intensively how Schnittke create large-scale coherence in his polystylistic music. However, there have not been any analyses that deal with how ironically a composer shapes formal unity of a polystylistic piece through the disparity among stylistic pitch materials. Through a case study examining Schnittke’s six Concerti Grossi, I reconstruct Schnittke’s large-scale formal process in which he brings polystylistic references at the beginning of a movement, generates goal-directed forces through structural conflicts among those references over the course of the movement, and finally leads those forces to a musical climax near or at the end of the movement, incorporating into an outer formal frame. Specifically, this study examines the construction of three musical fabrics in Schnittke’s Concerto Grosso No. 6, a complete version of Schnittke’s explorations to create a unified whole over the course of a single movement in each individual Concerto Grosso. This study demonstrates how the Continuous interaction among the three inner structural components––disparate pitch materials, goal-directed forces, and closing climax––and an outer formal frame generates a large-scale formal structure over the course of each movement in Schnittke’s Concerto Grosso No. 6. Incorporating Arnold Schoenberg(1874-1951)’s concept of the musical idea and Schnittke’s notion of polystylism, I offer a new model for the analysis. In this regard, for further studies of Schnittke’s works, the current study provides a new perspective to understand Schnittke’s approach to an elaborate large-scale structure.