수묵을 통한 내적 에너지 표현 연구

Abstract

본 논문은 2004년 내적(內的) 에너지 표현을 주제로 했던 작품을 대상으로 현대에서 외형의 형태만을 묘사하거나 기교에 치우치는 표현이 증가하는 요즘, 현대수묵을 바탕으로 내적 에너지의 학문적 근거와 추상표현 연구를 토대로 고찰해 나가고자 한다. 예술성의 기(氣)로서의 기운생동(氣韻生動)이 갖는 것은 예술가의 생명력과 창조력을 포함시킬 뿐 아니라, 예술의 본질(本質)을 함축시키는 의미를 갖게 된다. 또한 기운생동의 미학은 미적인 형식에 있어서의 정신적인 면과 감성적인 면을 동시에 뜻함으로서 예술미(藝術美)에 도달하게 하는 가능성을 제시한다. 본 연구는 내적 에너지 표현에서 이론적으로 동양예술의 중심개념으로서의 기(氣), 예술성의 기로서의 기운생동의 미학, 내적(內的) 기운(氣韻)을 표현하여 본인의 작품을 분석한다. 개인전 작품을 제작하면서 주제와 소재는 때묻지 않은 대자연의 기운과 흐름을 생각하면서, 기운생동 변화에서 오는 생동감과 사람의 섭리를 관찰하고 파악하려는 방향에서 논하였고 작품 제작의 주안점은 내면정신의 충만함을 구가 할 수 있는 기운생동과 획(劃)의 운용(運用)에 중점를 두었다. 본 연구자는 기운생동의 이론적 바탕을 중심으로 동양화에서 보여주는 공간적개념에 대하여 연구하였다. 재료에 의한 표현과 일획(一劃)으로 시작해서 확장해 나아가는 작업을 이론적으로 연구하면서 작품에 대한 점검과 작업방향을 보완해 나아가며 앞으로의 작품방향을 설정하는 틀을 마련하고 재료적인 측면과 그것을 초월한 인간내면의 정신적인 영역과 수묵을 통해 표현 될 수 있는 자연이 보여주는 무수한 힘을 응용하고 연구함으로서 연구자의 회화관(繪畵觀)을 만들고자 한다.|Targeting the work that had the theme as the expression of internal energy in 2004, this study is aimed to proceed with considering on the basis of a research on the scholastic foundation and the abstract expression in internal energy, with modernly India ink that increases in the expression of depicting only the form of appearance or of inclining to technique. What the rhythmic vitality as the energy of the artistic value has comes to have a meaning that summarizes the vitality in artistic works and the essence of art, as well as summing up the vital power and the creativity in an artist. Also, the aesthetics in rhythmic vitality simultaneously implies the mental aspect and the sensitive aspect in the aesthetic form, thereby presenting the possibility of enabling to reach art beauty. This study analyzes the work of the person in question by expressing the aesthetics of rhythmic vitality, namely, the internal rhythm, theoretically as the energy of central concept in Oriental art, and as the energy of the artistic value, in terms of expressing internal energy. It was attempted to pursue in the direction that tries to observe and grasp the vitality coming from a change in rhythmic vitality, and a person's Providence, while thinking of the energy and flow in Mighty Nature untainted, in terms of the theme and materials in manufacturing the work for the private exhibition. The essential point in manufacturing the work was focused on the rhythmic vitality and the operation of a stroke, which can enjoy the fullness of internal spirit. This researcher studied on the spatial concept that is shown in an Oriental painting, centering on the theoretical background of rhythmic vitality. It is aimed to make the new view on the painting, by arranging for the framework that sets up the expression by materials, the process of proceeding with expanding from the start of one stroke, a change arising from working, and the future direction of a work and by researching the aspect of materials, the mental sphere of transcending it, and the subjectively internal world that can be expressed through India ink.