쇼팽의 《피아노와 첼로를 위한 소나타 op.65》에 대한 분석 연구

Abstract

논문개요

프레데릭 쇼팽(Frederic Francois Chopin, 1810-1849)은 19세기 낭만주의 음악에 극히 중요한 역할을 하였고, 강한 민족정신 위에 자신만의 개성을 추구하는 혁신적인 음악가였다. 그는 전 생애를 피아노 작품에만 몰두하며 피아노의 다양하고 정교한 표현 가능성을 보여주었다. 피아노 작품 이외에 첼로를 포함한 총 네 곡의 실내악곡을 남겼는데, 그 중 유일한 첼로 소나타인 《피아노와 첼로를 위한 소나타 op.65》는 그의 절친한 친구인 오귀스트 프랑숌(Auguste Franchomme, 1808-1884)을 위해 작곡되었다. 《피아노와 첼로를 위한 소나타 op.65》는 총 네 악장으로 구성되어있다. 제1악장과 제4악장은 소나타 형식으로 두 악장의 발전부에서는 제1주제만 등장하며, 재현부에서는 제1주제가 생략된 채 제2주제만 재현된다. 고전소나타의 악장 구성은 빠른 템포의 제1악장 뒤에는 느린 템포의 제2악장이 뒤따르는 것이 일반적이나, 이 곡에서는 제2악장에서 빠른 빠르기의 3부 형식이 먼저 나오고, 제3악장의 느린 3부 형식으로 배열되어있다. 본 논문에서는 쇼팽이 추구한 형식의 자유로움을 토대로 그의 《피아노와 첼로를 위한 소나타 op.65》 제1악장과 제4악장 형식을 2부분 형식과 론도 형식의 두 가지 가능성으로 제시하였으며, 비슷한 시기에 작곡된 《피아노 소나타 제2번》과 《피아노 소나타 제3번》을 《피아노와 첼로를 위한 소나타 op.65》와 비교하였다. 《피아노와 첼로를 위한 소나타 op.65》와 《피아노 소나타 제2번》의 제1악장은 제시부, 발전부, 재현부라는 소나타 형식의 틀은 가지고 있지만, 제시부의 비중이 커지고, 발전부에서는 제1주제만을 등장시켰다. 그리고 재현부에서는 제1주제를 생략하고 제2주제만을 재현하며, 전통적인 형식에서 벗어나 작곡을 하였다. 따라서 《피아노와 첼로를 위한 소나타 op.65》와 《피아노 소나타 제2번》의 제1악장은 소나타 형식 외에 발전부와 재현부를 크게 하나로 묶어, 제시부, 발전부+재현부의 2부분 형식이라는 가능성을 제시하였다. 《피아노와 첼로를 위한 소나타 op.65》의 제4악장도 제시부, 발전부, 재현부라는 소나타 형식으로 구성되었다. 제1악장과 비슷하게 제시부의 확장과 발전부에서의 제1주제의 등장과 재현부에서는 제2주제가 재현되지만, 발전부 뒤에 제1주제가 다시 등장하며, A-B-A'-B'-A"-코다라는 형식이 나온다. 《피아노 소나타 제3번》의 제4악장도 이러한 형식으로, 주요 주제인 르프랭 A의 반복 사이에 쿠플레 B가 삽입되는 론도 형식이라는 또 하나의 형식 가능성을 도출할 수 있다. 이처럼 쇼팽은 악장 배열과 형식면에서 자유로움을 추구하였으며, 고전시대의 소나타 형식에서 많이 탈피된 낭만 소나타의 특징을 보여준다. 또한 서정적인 선율의 확대와 피아노의 화려한 기교를 부각시켰으며, 폴란드 민속음악에서 나타나는 리듬과 선율, 화성을 표현하였다. 이러한 고전적인 형식과 낭만적인 요소는 후기에 낭만주의 음악 발전에 이바지하였다.