쇼송(Ernest Chausson)의 《시곡》(Poème Op. 25)에 대한 분석 연구

Abstract

논 문 개 요

본 논문은 에르네스트 쇼송(Ernest Chausson, 1855-1899)의 《시곡》(Poème Op.25)에 대한 분석 연구이다. 쇼송의 바이올린과 오케스트라를 위한 소품곡 《시곡》은 1896년 이탈리아에서 러시아 상징주의 문학가 이반 투르게네프(Ivan Turgenev, 1818-1883)의 단편소설 『사랑의 개가』(Le Chant de l'amour triomphant, 1881)에 영감을 받아 작곡되었다. 상징주의적인 소설의 신비로운 분위기가 곡에서 나타나는 것이 특징이다. 본 논문에서는 쇼송이 문학작품에서 영감을 받은 신비로운 분위기를 어떠한 음악적 작법을 통해 표현하는지를 세밀한 분석연구를 통해 알아보았다. 이를 위해 쇼송의 생애와 작품경향을 알아보고 작곡가에 대한 이해를 높였다. 이어서 단편소설『사랑의 개가』의 줄거리를 알아보고 이반 투르게네프와 상징주의의 특징을 간략하게 살펴본 후에 작품을 분석 연구하였다. 연구 결과, 『사랑의 개가』는 상징주의적 특성에 따라 신비로운 감정을 꿈과 무의식을 통해 나타냈고 여자주인공 발레리야와 남자주인공 무츠이의 사랑의 감정을 객관적으로 뚜렷하게 설명하는 대신에 독자들이 상상을 할 수 있도록 표현하였음을 알 수 있었다. 이러한 곡의 특성에 따라 본 연구자도 소설의 내용과 곡의 진행을 구체적으로 연관시켜 서술하지 않았다. 소설에 영감을 받아 작곡된《시곡》은 단일악장으로서 서주-A-B-A’-B’-Coda로 이루어져 있다. A부분은 느린 분위기가 주를 이루고, B부분은 열정적인 분위기로 대비되어있다. 서주에서는 소설에서 발레리야가 무츠이를 만난 후 일어나는 신비로운 사건들의 분위기를 장조와 단조의 구분이 모호한 이중선법으로 표현한다. 모호한 분위기는 서주에서의 장·단조 혼용뿐만 아니라 전 곡에서 반음계적 진행, 잦은 전조, 종지 회피, 피카르디 3도 등을 통해서도 표현된다. 또한 서주에서 제시되는 모티브(B-C-E)는 서주와 A부분, A부분과 B부분, B부분과 A'부분 그리고 B'부분에서 Coda를 연결시키는 연결구로 사용되어 각 부분을 이어주는데, 이는 서주의 신비로운 분위기를 회상하는 라이트모티브로 볼 수 있다. 곡의 통일성은 서주의 모티브뿐만 아니라 A부분과 B부분에서 각각 제시되는 1주제와 2주제의 변형·발전에서도 나타난다. 1주제와 2주제는 각각 4개의 동기로 나눠지고 동기적 작업을 통해 A'와 B'에서 발전·반복되면서 분위기를 고조시키고 이는 두 남녀의 사랑의 감정이 고조되는 듯하다. 마지막으로 Coda에서는 서주와 A부분의 동기적 요소들을 사용하여 곡의 통일성을 이루는데, 이는 소설에서 발레리야가 꿈이나 무의식에서 무츠이를 만날 때 마다 들리던 ‘사랑의 개가’를 발레리야가 연주하며 끝이 나는 것과 맥락적으로 비슷함을 알 수 있었다.