세르게이 프로코피에프의 <바이올린과 피아노를 위한 소나타 D장조, Op.94bis>에 관한 분석 연구

Abstract

본 논문은 러시아의 대표적인 작곡가 프로코피에프(Sergei Prokofiev, 1891-1953)의 <바이올린과 피아노를 위한 소나타 D장조, Op.94bis>에 관한 연구이다. 이 곡은 1944년에 다비드 오이스트라흐(David Oistrakh)의 권유로 플루트와 피아노를 위한 소나타를 바이올린과 피아노를 위한 소나타로 개작된 곡이다. 1920년대의 작곡가들은 후기 낭만주의, 인상주의, 표현주의의 과도한 감정에 반대하여 고전적 스타일로 돌아가고자 하였고, 이는 신고전주의라고 불리는 새로운 음악적 사조를 형성하였다. 이러한 신고전주의의 대표적인 작곡가로 프랑스의 에릭 사티(Eric Satie), 모리스 라벨(Maurice Ravel), 프랑시스 뿔랑Rm(Francis Poulenc), 독일의 막스 레거(Max Reger), 파울 힌데미트(Paul Hindemith), 이태리의 페루초 부조니(Ferruccio Busoni), 알프레도 카젤라(Alfredo Casella), 러시아의 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)가 있다. 그리고 프로코피에프 또한 신고전주의의 영향으로 고전주의 시대의 형식을 사용하면서 거기에 그 만의 독특하고 구별되는 작곡기법을 더하였다. 이 소나타는 전형적인 소나타 형식을 기본으로 하는 4악장으로 이루어졌다. 제 1악장은 소나타형식, 제 2악장은 스케르초, 제 3악장은 느린 ABA'형식 그리고 마지막 악장은 론도 소나타형식이다. 이 중 제 2악장과 제 3악장에서 프로코피에프는 전형적인 구조 형식을 따르지 않고 변화를 보여준다. 제 1악장은 선율적인 멜로디, 동음 연타의 셋잇단음표 음형, 큰 도약과 불협화음의 빈번한 사용을 보여준다. 비록 프로코피에프는 불안정한 화성을 사용하였지만 기본적으로 악장의 처음에서 보이는 기본 조성을 강조하였다. 스케르초로 불리는 제 2악장은 바이올린과 피아노에서 생동감을 가지고 활동적으로 시작한다. 프로코피에프는 오스티나토 리듬, 헤미올라, 열린5도 화음, 9도, 11도, 13도와 같은 다양한 화음을 두 악기에서 전체 악장에 걸쳐 사용했다. 제 3악장은 매우 서정적이며 차분한 멜로디로 바이올린에서 시작되고 그 동안 피아노는 반주음형을 연주한다. 이 악장에서, 프로코피에프는 제 1악장에서 사용한 셋잇단음표 모티브를 재사용하였다. 마지막 악장은 피아노의 반복되는 코드와 타악기적 음색의 사용으로 활기차면서도 거친 분위기를 명백하게 보여준다. 또한 바이올린은 넓은 도약으로 역동적이고 생동감있는 멜로디를 보여준다. 본 논문에서는 프로코피에프의 일생과 신고전주의 그리고 그의 자서전에서 말한 다섯 개로 구별되는 작곡기법 (고전적, 현대적, 토카타적, 서정적, 그로테스크적)에 대해 알아보고 자세한 이해를 위해 프로코피에프의 다양한 작품들로부터 예를 제시하였다. 또한 프로코피에프<바이올린과 피아노를 위한 소나타 D장조,94bis>의 구체적인 분석을 하였고 마지막으로 앙상블을 위한 효과적인 연주 기법에 대해서도 살펴보았다. <바이올린과 피아노를 위한 소나타 D장조,94bis>는 프로코피에프 자신만의 독특한 작곡기법을 보여주는 신고전주의 시대의 듀오 소나타로 볼 수 있다.